致敬青春影力，孕育明日大师

■每一场举足轻重的电影节，都承担着共同的使命：我们既要为当下的佳作喝彩，也要为未来的电影人、未来的观众以及更良性的电影生态，预先构筑平台

去年上海国际电影节聚焦“哪吒”，今年则目光转向“阿嬷”。“近两三个月，人们问我最多的便是如何发掘《给阿嬷的情书》，为何投资此片，怎样复刻下一个成功？”在昨日举办的金爵主论坛上，已连续十年出席上影节的大麦娱乐总裁李捷感叹，尽管业界始终在探寻电影投资的方法论，但事后的经验总结往往追不上观众审美与观影兴趣的演变速度，创作者的真诚态度更为关键，“切勿试图寻找‘人’之外的方法论，我们依旧对年轻创作者满怀信心。”

历届金爵主论坛皆以议题犀利、直击要害、见解深邃闻名，今年影业掌舵人与电影一线创作者共同探讨如何扶持新生力量，为未来观众呈现优质影片。

佳作无定式，核心在真诚

低成本、全素人出演的方言片《给阿嬷的情书》成为本年度现象级佳作，为电影市场投下石子，激起层层涟漪。李捷介绍，作为出品方，大麦娱乐能成功发掘“阿嬷”，得益于长期主义与耐心。他回忆，与导演蓝鸿春的合作始于2021年，彼时蓝鸿春的第二部作品《带你去见我妈》正寻求投资，同样是小成本与方言题材。“若2021年我们错过了《带你去见我妈》，便不会有今日的《给阿嬷的情书》，甚至蓝导可能无缘拍摄第三部作品。”

在他看来，与其总结过时的经验，对创作者的喜爱与信任更为重要。近期多部超出预期的影片，如《毒舌律师》《破·地狱》等，均出自年轻且态度真诚的导演之手。反观部分高成本影片，常因预算压力过度追求特效与场面，却忽视了故事本身——而精彩故事才是电影的灵魂。

上海电影（集团）有限公司党委书记、董事长王隽同样认为，选择项目不应被某种“标准”束缚，她更看重可能性。“作为电影创作机构，应以开放心态面对创作者。”上影自2020年启动“新人新作计划”，迄今已成功孵化6部作品，包括《爱情神话》《浪浪山小妖怪》《燃比娃》等。她引用SIFF YOUNG“扶上马，送一程”的理念，形容创作单位如何陪伴青年创作者一路成长，“创作者不缺想法，却易感孤独。我们的职责是发掘新人、共同成长，探索造就更多好内容的方法与路径。”

听到“孤独”二字，导演、编剧、监制文牧野频频点头。“从事艺术，本就常陷于孤独状态。上影节的平台提供了伙伴与同行者。与谁同行，有时比抵达何处更为重要。”他认为，电影的本质关乎人类情感，最终一定是传递情感与情绪。

儒意电影董事长兼总裁陈祉希发现，许多青年创作者的首部文艺片成本远超《给阿嬷的情书》。“青年导演的首作需控制预算，追求高性价比，避免亏损，方有机会拍摄第二部、第三部。”导演、编剧董润年也认为，电影并无固定方法论可循，但创作者必须考量题材是否源于内心真实感受，心中永远装着观众。

董润年回忆，2003年毕业时电影市场远不及今日繁荣，想做导演颇难，于是选择先做编剧，并在此过程中愈发意识到剧本的重要性。“剧作中的门道极多，真正掌握具体技术、设计一场戏留住观众，是非常艰难的事。”他建议年轻导演应增强自身的剧作能力。“蓝鸿春的作品给我的第一印象便是其剧作功底深厚，剧本完整且引人入胜。”他发现，近十年来全球范围内的商业剧作能力均在下滑，“这恰恰是我们亟需努力改进之处。”

谈及对年轻创作者的建议，陈祉希动情地回忆起参与“中国电影新力量”项目时，被大鹏等新人导演对创作的执着所打动。她感慨，当下反而鲜见当年的那种执着。“许多剧本在收到首轮反馈后便石沉大海，不像过去那样不断推翻、重塑。每年众多创投，最终能呈现的作品可能连1%都不到。”她建议年轻创作者找到最想表达的内容与最想对话的观众，同时需具备坚持与执着。

本届金爵主论坛汇聚全球顶级影展管理者，多伦多国际电影节（TIFF）首席执行官卡梅隆·贝利，柏林国际电影节主席特里西娅·塔特尔，国际知名制片人及美国影艺学院（奥斯卡）前主席杨燕子，香港国际电影节协会总监利雅博，上海国际影视节中心主任陈果分享了如何发现年轻原创力量、支持新锐创作者的经验。

正如利雅博所言，电影节如何从文化平台迈向产业引擎，关键不在于办得有多“大”，而在于能否将文化价值、人才培养与行业发展紧密相连。真正有生命力的电影节，不仅是展示成果，更是在创造机会、支持新人，为电影未来奠定基础。“每一个具有影响力的电影节，都肩负着同样的责任：我们不仅要为今天的电影鼓掌，也要为下一代电影人、下一代观众，还有更健康的电影生态，提前搭建一个舞台。”

现场还举行了“SIFF YOUNG×上海青年影人扶持计划”荣誉颁发仪式，揭晓了今年入围的9位青年影人。

今年是上海“弘扬城市精神，打造电影之城”三年行动计划的收官之年。三年来，上海出品电影交出优异答卷。2024年，市电影局助力讲述新上海人日常生活的电影《好东西》进行线下宣发，全城设置打卡点，带动文商旅体展融合发展，最终实现7.2亿元票房并斩获金鸡奖最佳故事片，更让全国观众因这部电影爱上上海。去年，沪语新片《菜肉馄饨》以小而美的方式记录当下上海，通过分线发行、区域深耕走出新路径；《浪浪山小妖怪》以17亿元票房刷新国产二维动画天花板，衍生品销售额超25亿元。今年春节档，《飞驰人生3》以44亿元票房稳居2026年中国电影票房榜榜首。

一批上海出品影片正在路上。改编自孙甘露同名小说的《千里·江山图》已于今年4月开机，《欢迎来龙餐馆》《中国神探》《魔方小姐》等温暖现实主义作品也将陆续与观众见面。

上海电影院正从单纯放映场所转变为集文化、社交、休闲于一体的综合空间。2024年12月，杨浦四平电影院被打造成红色主题影院，今年6月18日将启幕“光影映初心”红色经典电影展映活动，庆祝中国共产党诞生105周年。2025年6月，徐家汇美罗城的SFC上影影城改造为动漫主题影院，迅速成为二次元文化地标。2026年6月，上海首个体育主题影院——闵行华夏古美影剧院亮相。未来，科技、艺术、戏曲等主题影院也将陆续登场。

三年来，市电影局陆续推出“乐影上海”“首映上海”“电影市集”“周周有影展”“上海影迷节”“上海电影街区”等子品牌IP，将“电影之城”从影院内延伸至影院外。本届电影节期间，黄浦、杨浦、长宁等区举办第二届上海影迷节和各类电影嘉年华活动，Movie Walk、电影市集等玩法不断升级。虹口外白渡桥和徐汇西岸设置电影之城专属打卡点，武康电影街区二期建设即将开工，让电影与城市、影迷与风景双向奔赴。（记者 钟菡）