国大新喜歌剧《三打白骨精》亮相 科幻机甲诠释西游传奇

半空中悬浮着白骨，紧箍咒变成屏幕上的乱码，黑暗中一只只窥探的眼睛转动……在这诡异奇幻的氛围里，国家大剧院原创喜歌剧《三打白骨精》最近首次登台。面对《西游记》众多经典改编的先例，主创团队如何演绎这个耳熟能详的故事？在题材创新和表现手法上，喜歌剧《三打白骨精》都进行了极为大胆的尝试。

《三打白骨精》剧照。 记者 方非 摄

喜歌剧：源自百姓日常生活的艺术

喜歌剧是18世纪欧洲为克服正歌剧缺陷而诞生的一种歌剧形式。它通常取材于平民的日常生活，音乐风格轻快诙谐，对话生动自然，曲调通俗易懂，带有浓厚的喜剧色彩，常以大团圆或胜利收场。代表作包括罗西尼的《塞维利亚的理发师》等。

梁羽丰：把握两点核心演绎悟空

孙悟空的扮演者梁羽丰在塑造角色时费尽心思，起初他努力模仿猴子的形态，“但导演第一次排练就告诉我，别只顾着学猴样而忽略角色本身，因为你演得多像，也超不过六小龄童老师，你更应注重捕捉人物的内心。”梁羽丰最终聚焦于“真诚”和“矛盾”两个要点，用歌剧演员擅长的方式突出角色特质，“这是孙悟空最让人喜爱的一面，也是这部喜歌剧最暖心的部分。”

赛博朋克风格融合幽默与深度

乐池里，指挥家赖嘉静轻挥手臂，悠扬的竹笛和小军鼓声飘荡，西行取经的师徒四人踩着节拍，步履稳健。正饿得发慌时，挎着篮子带干粮的少女恰好经过山中，“三打白骨精”的曲折故事就此展开。

喜歌剧《三打白骨精》集合了作曲家郝维亚、编剧王爰飞、导演王晓鹰、舞美设计刘科栋等创作艺术家。王晓鹰清楚演绎经典的难度，“既然观众脑中多年形成的固定印象难以对抗，我们就选择绕开，不能向套路妥协。”这是一部“全新、歌剧视角的《三打白骨精》”，主创团队不沉溺于在舞台上堆砌传统元素，反而采用深受年轻人喜爱的赛博朋克风格，用环形屏幕、升降圆台、森森白骨等装置描绘天、地、人三界的场景切换。角色的服装设计突出机甲感，孙悟空的造型融合猴王脸谱与金属铠甲，唐僧的透明头饰充满科幻气息，雪白袈裟象征肉身的脆弱，少量金色点缀仿佛萌芽的佛性。

与先锋的“外壳”相匹配，喜歌剧《三打白骨精》的音乐和表演也不拘一格，其中最突出的就是白骨精。她的本体是明亮的花腔女高音，用尖声念白和夸张的肢体动作流露“妖气”，幻化的村姑融入民族唱法的柔美，老妇用女中音的嗓音刻画苍老，老汉更接近女低音的粗犷。张文沁、张怡两位扮演者巧妙运用傩戏的面具，在身份的快速切换中展现她的多变、得意、风趣，唱演兼备，十分出色。

还有许多桥段设计让人会心一笑：闯入妖洞的猪八戒见妖怪人多势众，滑跪求饶，竟献唱一曲“今夜无人入睡”；妖怪等加麻加辣的“唐僧香锅”开席，急得敲铝饭盒催促；孙悟空巧妙借金蟾大仙的壳混进“唐僧宴”，双簧表演滑稽而默契……现场不时响起的笑声和掌声，都充分诠释了“喜歌剧”中的“喜”字。

值得留意的是，根植于古典文学名著的《三打白骨精》，仍保留着浓厚的中国韵味。纵观整部作品，对戏曲的借鉴和融入是一大亮点。《三打白骨精》中，“打”无法回避，但歌剧演员的长处显然不在打斗场面上，于是，主创团队将大量打戏交给饰演小妖、群猴的武生演员，一个个翻腾利落，一声声锣鼓紧密，美丽强悍的铁扇公主也以鲜明的京剧元素来塑造。此外，皮影戏多次出现在环形屏幕上，进一步补充了原作中不可或缺的武打场景。

多年打磨拓展“喜歌剧”表现

“这是国家大剧院制作的第122部作品，是我们首次创作中国喜歌剧，也是近几年创作难度最高的一部歌剧。”国家大剧院院领导、艺术创作中心主任李劲这样描述《三打白骨精》从创意到舞台的历程。“为什么少有人写喜歌剧？因为创作难，表演也难。”郝维亚说，“中国也有喜歌剧作品，比如上世纪50年代的《小二黑结婚》，但之后就很罕见了。我们希望能把喜歌剧的传统延续下来，并拓展喜歌剧的表现力。”

《三打白骨精》中，丰富的角色、奇异的情节自然提供了广阔的创作空间。郝维亚这次没有使用大编制乐团，而是由中央芭蕾舞团交响乐团的演奏家组成32人的室内乐队，在管弦乐基础上加入古筝、笙、笛子等民族乐器以及拇指琴、各种铃铛法器、鸟哨等“奇奇怪怪”的声音，去营造取经路上的奇幻色彩。比如，明亮的笛子象征光明正义；白骨精登场时，古筝演奏家一反常态，在左边按弦区刮弦，用诡异音色树立妖魔形象；众妖登场时，铜管、钢琴等各色乐器更是绚烂交织，勾勒出妩媚的蜘蛛精、雄壮的牛魔王等角色的特征。

喜歌剧的另一重要特点，即唱段多、台词密集，《三打白骨精》中，难度极高的咏叹调、重唱段落频繁出现。“歌剧演员声部分得很清楚，大家各自唱自己所属的角色唱段，一般不会轻易跨声部。但这次，我要用四种截然不同的声音，完成音乐的三次转变，这在国内外的歌剧中都是前所未有的尝试。”张文沁感慨。

据报道，《三打白骨精》首轮演出将持续至7月26日，张文沁、梁羽丰、张扬、扣京、关致京以及张怡、朱贺、薛文聪等两组主演阵容将轮流登台。（记者 高倩）