上海电影节金爵论坛：寻找电影破局之道，“爆款公式”已成过去式

第28届上海国际电影节主论坛隆重举行。

投入仅1400余万元却斩获超17亿元票房，“以小博大”的爆款电影《给阿嬷的情书》无疑是2026年中国电影圈的高频热词。作为出品方代表，大麦娱乐总裁李捷幽默地表示，如今收到了许多类似剧本，甚至还有客家话、闽南话、四川话版本纷纷递来，“他们说这些剧本以前根本找不到投资人，现在仿佛迎来了春天”。然而，现实情况是，“永远别妄图去寻找所谓的电影方法论”。

电影行业正步入一个全新的十字路口：曾经屡试不爽的大制作、大宣发策略接连碰壁，情绪价值与社会议题的营销也常显得“雷声大雨点小”。这导致许多初出茅庐的青年影人满怀憧憬而来，却发现现实已大变，过往多年的积淀可能因AI技术的崛起或世事变迁而轻易被颠覆。

昨日，第28届上海国际电影节主论坛汇聚了众多影业掌门人、制片人、导演及编剧，共同探讨电影行业的突围之策，并为青年影人指明方向。当经验主义不再奏效，“资深人士”们也不敢轻易断言“未卜先知”，这些爆款背后的推手们唯一能确定的结论是——当下试图寻找“爆款公式”来拍电影，早已行不通了。

电影开机即“过时”，不如回归创作第一性

当观影人数下滑，“时间消耗论”甚嚣尘上，许多从业者认为短视频、短剧和游戏等娱乐形式抢走了观众。“我也曾这么想。”李捷坦言，但《捕风追影》和《给阿嬷的情书》给了他巨大触动。这两部影片在内部立项时颇具争议、反复推敲才通过，却双双打破预期，实现了口碑与票房的双赢。“在市场环境极其复杂的当下，创作的第一性显得尤为重要。”

此前，许多人都在追问为何要投资《给阿嬷的情书》？“无非是想搞清楚，怎样才能复制下一个‘阿嬷’。”李捷表示，这问题极难，因为预判观众审美并非明智之举。他指出，2026年的观众比2016年挑剔得多。观众不再会仅因“××落泪”“××震惊”的营销噱头或一条搞笑花絮就冲进影院，也不会轻易为剧情之外的特效或主创名气买单，即便是“十年磨一剑、卖房抵押”的卖惨式宣发也可能失效。更残酷的是，过去靠抓住特定话题或煽动某种情绪来获取市场的手段，如今也已失灵。“许多话题的情绪时效性仅存三到六个月，而一部电影的创作周期至少一年。这意味着，大多数电影在拍摄之时，基本就已过时了。”

既然从创作规律上讲，电影注定无法追赶瞬息万变的“热点”，不如回归创作的本质。以《给阿嬷的情书》为例，回看导演蓝鸿春的三个原则：不请明星，也请不起；每句台词、每封信都靠一字一句亲自“打磨”而成；不依赖成本堆砌制作。

再看动画电影《燃比娃》，上影集团党委书记、董事长王隽直言不讳，这部风格独特的二维动画未能再现去年《浪浪山小妖怪》的票房成绩和破圈效应。但上影依然决定支持这部作品，“导演李文愉是四川大学的老师，他在宣纸上作画，每一笔形象都是‘非标品’，意味着难以通过机器或团队批量生产。打动我们的是他艺术表现的独特性和稀缺性”。在王隽看来，若将大型影业公司比作饭店，“我们依然希望提供一些新奇有趣的‘菜系’给观众”，或许某些精致的小作品暂时无人问津，“但它的美学价值，终将被更多观众发掘”。

各类创投完成率不足1%，执著仍是必杀技

“我们每年参加国内众多创投活动，扶持众多青年导演，但究竟有多少创作者真正坚持将作品完成？恐怕连1%都不到。”儒意电影董事长陈祉希的话语，道出了行业隐秘的痛点。

先后操盘过《煎饼侠》《唐人街探案》《你好，李焕英》《热烈》等多部叫好叫座的作品，陈祉希陪伴了大鹏、韩延等许多曾经的新人导演。“真正打动我的，是他们执著的态度。他们渴望作品被看见，便会想尽办法，例如先制作几个短片小样来阐述想法，在剧本测试阶段又反复打磨。”十年前的新人，如今已成长为电影圈的中坚力量。

就像《我不是药神》导演文牧野、《年会不能停！》导演董润年，在他们凭借口碑之作赢得观众认可之前，都经历过不被看见的“沉寂”时光。文牧野寻觅机会长达十多年，董润年坦言几乎“毕业即失业”，连去剧组实习当副导演的机会都找不到。但一颗真正热爱的心和创作表达的欲望，绝不会因“沉寂”时光而变成“沉没成本”。文牧野在求学时便开始尝试拍摄短片，用小小的DV从零开始。写剧本、拍摄、剪辑，随后寻找比赛和展示机会，日拱一卒，逐渐磨练出拍长片的技能。在暂时没有执导筒机会时，董润年从编剧做起，“一台电脑就能起步”，笔耕不辍，学习不止，“你必须先想方设法锤炼自身能力”，才能在所谓命运垂青时抓住机遇。

“反而是最近几年，我鲜少看到新人创作者表现出特别执著的精神。”陈祉希指出，如今各大电影节和各地的电影创投计划都在为青年影人引路护航，可往往，创投导师比学员更想坚持到底。“许多剧本递到我们手中，首轮反馈回去后，创作者却杳无音讯。”在她看来，对于青年影人，最重要的是返璞归真，即找回创作时的热爱、执著与初心。“我们制片方只有被你们打动，才愿意出资创作，再一同将其推向市场，看能否打动观众。”（记者 王彦）