专访张嘉益：揭秘《主角》八年磨砺之路

新华网北京 5 月 29 日电 题：对话张嘉益：坚守“风骨、人情、时代”的《主角》诞生记

近日，电视剧《主角》的艺术总监兼主演张嘉益做客新华网，分享了该剧历时八年的打磨历程，并深入解读了他眼中那个“直击人心”的角色胡三元。

“风骨不删，人情不减，时代不丢”

这部电视剧改编自茅盾文学奖获得者陈彦的同名大作，从立项到杀青，历经八年有余。

陈彦的原著积淀深厚，人物群像庞大，时间跨度极长。故事细腻深刻地描绘了一个放羊娃如何蜕变为秦腔皇后，以及一个剧团在数十年间的沉浮变迁。

面对如何将如此厚重的文学作品影视化的难题，张嘉益给出的答案是：紧扣原著之“魂”。

“风骨不删，人情不减，时代不丢。”他强调，必须保留忆秦娥的成长轨迹，守住胡三元的命运脉络，传承老艺人们的精神坚守。同时，需在剧本架构、情节连贯及人物冲突上进行影视化提炼，使故事更紧凑、情感更浓烈。

他认为，最难把握的有三方面：秦腔的专业性、时代的还原感、人物的真实性。“这三者若有松懈，整部剧的根基便会动摇。”

拍摄期间，戏曲专家几乎全天候陪同演员练功。年轻演员提前数月进组，利用一切时间投入训练。张嘉益表示，每个人心中都紧绷着一根弦：若角色立不住、演不好，必将深感愧疚。

开机首月，剧组日均拍摄量仅为一页纸，远低于常规剧集的四五页。面对“是否太慢”的质疑，张嘉益持有不同看法。

“慢并非拖沓，而是敬畏。”他指出，演员需要时间进入状态，戏曲细节需反复打磨，人物间的默契需慢慢培养。“佳作急不得，唯有沉心静气，徐徐图之。”

“少时听是热闹，长大听是人生”

身为陕西人，张嘉益回忆道，儿时家中长辈爱听秦腔，电视常播，他便跟着听，虽不懂戏文，却记得老人们听得入迷，自己在一旁写作业，秦腔声便是背景音。

随着年岁增长，在外漂泊久了，再闻秦腔，顿觉亲切悦耳。“内心瞬间被触动，年少不知戏中意，懂时已是戏中人。”

在他眼中，秦腔的审美即西北的审美：苍凉、豪迈、深情、刚烈。吼出的是人生，唱出的是命运。“它不婉转，却扎心；不华丽，却有力。”

拍摄《主角》时，一场戏令他难忘。老艺人们在废弃舞台偷偷排演，无观众、无灯光、无掌声。师傅们一招一式严谨细致，毫不含糊。胡三元在一旁击鼓，鼓点响起，身段拉开，“戏比天大”的信念感油然而生。

张嘉益提到，秦腔技艺依靠口传心授，手眼身法步，表面是程式，内核却是历代艺人反复推敲、改良并传承下来的。“这是文化，是根，是魂。”

对于不熟悉秦腔的观众，《主角》看点何在？他总结为三点：看人的故事——秦腔人在时代洪流中的坚守、挣扎与成长；看戏的魅力——以影视手法展现秦腔之美、身段之美、舞台之美；看文化的根——洞察千年艺术如何扎根民间、活在人心。

有人感叹城市中听戏看曲者寥寥，传统文化似显落寞。张嘉益却不以为然。

“你若去陕西、甘肃的农村看看，一台大戏开演，台下人山人海，掌声雷动。那份热爱，那份融入血脉的亲近，无可替代。”他表示，秦腔流传千载，历经起伏，却始终顽强生存于民间。“我不担忧，扎根人民的艺术，永不会消亡。”

“认栽不认命，再苦不丢戏”

在《主角》中，张嘉益饰演县剧团司鼓胡三元，被誉为“西北鼓王”，既是忆秦娥的舅舅，也是其艺术引路人。剧中旦角花彩香形容他的鼓声“敲在人的麻筋上”。

张嘉益用一句话概括该人物：认栽不认命，再苦不丢戏。

“形在表，神在心。”他解释道，胡三元的“形”在于外在——剧团同仁夸他“能”，说他“像鼓槌般硬挺”，平日衣着随意，蓝背心灰褂子，行事常出人意料，甚至略带几分“邪气”。但一旦排练，他便换上端正红衣，手执鼓槌强劲有力，眼中光芒闪烁。

曾有两位风格迥异的鼓师教导他。张嘉益坦言，作为演员，即便刻苦钻研，也只能习得师父们的皮毛。要演活胡三元，关键在于抓取人物的“神”。这“神”究竟为何？张嘉益的理解是：胡三元所有的硬气，皆为守护内心的柔软；他所有的倔强，皆为守住心中的光亮。他善良、仗义、爱戏、疼惜外甥女，一生坚守底线。纵使被生活打击、压迫、摔打，他仍不认命、不弃戏。这份心气，正是胡三元最核心的精神底色。

胡三元的人生波澜壮阔。遭遇舞台事故、入狱、重返剧团，最终下乡敲鼓。半张脸被烧伤，头发花白，眼神尽显沧桑。曾经那么“能”的人，面对时代变迁与秦腔低迷，也会对外甥女坦言：“舅也不知道咋办了。”但其内核未变，对秦腔的守护始终如一。

塑造此角色，最难拿捏的是沧桑中那股“劲儿”。张嘉益表示，不可太苦，亦不可太顺；不可太软弱，亦不可太强硬。“要让观众感受到，他未垮塌，精气神犹在。”

剧中有一场监狱探视戏。花彩香探望胡三元，他一改往日滔滔不绝，始终低头看地，沉默不语。张嘉益利用有声与无声的反差，将人物面对命运重击后的短暂无助，在沉默中传递给观众。花彩香后来对忆秦娥说：“我知道你舅哭了。”那滴泪未落于镜头前，却滴进了观众心里。

胡三元从未站在舞台中央，也非聚光灯下的焦点。但他的鼓声托起了整台戏，托起了戏中的角儿。

何为主角？张嘉益认为：主角不由灯光界定，不由掌声界定，不由位置界定。认真做事、坚守岗位、心怀善意、不忘初心，便是自己人生的主角。

“守好心、走好路、做好自己”

从《装台》到《主角》，张嘉益已与原著作者陈彦两度合作。他表示，陈彦文字最打动人心之处，在于对普通人尊严与光芒的描绘。“他懂生活、懂人性、懂艺术、懂这片土地上的人心。”

拍摄这两部作品，张嘉益与团队始终秉持一个理念：发掘普通人身上的闪光点。剧中人物虽有挣扎、迷茫与痛苦，但内心存有善意、坚守与热爱，凭双手与信念生存。“这便是普通人最珍贵的尊严与光芒。”

面对“十年三部陕西题材作品，初心何在”的提问，张嘉益的回答朴实无华：拍出陕西的温度、厚度与力度，让观众看见普通人身上的光，看见传统文化中的劲道，看见我们从何处来、将往何处去。

“年轻时总想向外闯荡，去远方看世界。年岁渐长，对家乡的情感反倒愈发浓烈深沉。”他说，每次回乡拍戏，内心都倍感踏实与亲切。

从《白鹿原》的祠堂乡土，到《装台》的城中村烟火，再到《主角》的剧团与秦腔台前幕后，张嘉益借三部作品深度描摹了关中大地的生活画卷。白嘉轩守的是家族“仁义的底子”，刁顺子守的是普通人“日子的劲儿”，胡三元守的则是“戏比天大”的执念与根脉。

若用一句话概括《主角》欲传递的生命能量，张嘉益说道：“无论台前幕后，无论顺境逆境，守好心、走好路、做好自己，你就是人生永远的主角。”