《火遮眼》：实拍动作片的重生

电影《火遮眼》宣传海报。资料图

近日上映的影片《火遮眼》，尽管在剧情编排与角色刻画上略显稚嫩，整体完成度仍有欠缺，但凭借高密度的激烈动作场面，触碰到了同类型影片的“天花板”，为喜爱硬核动作片的影迷带来了意外之喜。

该片中的文戏部分，几乎全是为武戏做铺垫。主角王伟在海外务工生活，女儿突然遭人绑架，若不及时营救，恐有性命之忧。故事背景迅速推向戏剧化的高峰，令人愤慨的恶行、猖狂的歹徒、生命倒计时的紧迫感，这一切都为男主怒火中烧做好了准备，也激发了观众惩恶扬善、伸张正义的共鸣。

如何在肢体格斗的动作场面中，拿捏写实与写意之间的平衡，始终是创作者求新求变路上的难题。近年来，国产动作电影的主流风向偏向写意，如《镖人：风起大漠》《九龙城寨之围城》，皆带有漫改作品特有的飘逸夸张风格。而《火遮眼》则刻意将动作设计的根基，建立在“人类真实体能极限”这条隐晦而脆弱的边界之上，带给观众的观影体验，既有超越常理的巅峰对决，又有拳拳到肉的体感共鸣。

影片主体由追车、酒吧、工厂、楼宇、警局五场动作戏串联而成，对抗强度层层递进。主创团队坚持实景拍摄、不用替身、不靠特效，动作呈现既狠辣又充满巧思，展现了不同角色的特长与性格。片中利用不同空间特性展开的近身缠斗，继承了港产动作片的传统，也烙印着主创团队独特鲜明的风格。在视听语言运用上，无论是摄影机的角度与运镜幅度，还是景别控制与剪辑节奏，都遵循“极限且写实”的原则，在短镜头构建与长镜头记录之间寻求动态平衡。尤其是影片高潮的警局激战，五人分作三方势力，展开多重混战，令人目不暇接、拍案叫绝，堪称动作电影的高能名场面。

上世纪末，苦心经营多年的中国香港动作片在国际影坛影响深远。在其示范效应及创作经验的辐射带动下，部分亚洲国家陆续在动作片领域取得突破，形成了各自独特的风格。如今，在电脑特效日益普及、人工智能飞速发展的背景下，真打实拍的硬派动作片似乎渐显疲态，前路未明，人才匮乏。此次《火遮眼》由中方团队主导，集结了多位海外资深业界翘楚，创作理念融合了多国动作片的不同风格，其问世具有超越作品本身的意义。

《火遮眼》犹如一份向忠实影迷递交的承诺函，宣告了采用传统“手搓”技艺的动作片，依然具备无限的创新可能，依旧拥有不可替代的观赏价值。

（作者系中国传媒大学戏剧影视学院教授 索亚斌）