年代剧中儿童角色为何屡成亮点？

近期收官的年代巨制《主角》，这部48集长剧大胆以前14集篇幅细腻描绘了女主角的童年历程。观察近几年年代剧创作，一个显著特点是儿童视角的篇幅与叙事重要性持续上升，剧中的“儿童戏”，担负起引导观众沉浸剧情、积攒口碑的开篇使命。

如今长剧领域有“决胜前三集”之说，《主角》用足14集篇幅来刻画一个牧羊童的幼年，这种舒缓节奏、打破常规的叙事抉择，本身就是对观看习惯的挑战。该剧开播时，这一叙事手法曾遭遇“注水”非议，但迅速实现口碑翻盘，众多观众对剧中儿童角色生发了深厚情感连接。

《主角》不是特例，近年来儿童角色“出彩”已成国产年代剧的普遍现象。《北上》《小巷人家》等年代剧中儿童故事的篇幅不断扩展，小演员们的演绎也频频成为焦点。

2025年开年大戏《北上》在央视首播即登顶收视榜首，韩昊霖、李洛伊、李庆誉等小演员的演技成为观众热议话题。剧集开场长达4分钟的“认门”一镜到底长镜头，6个孩童通过肢体语言和方言台词串联起6个家庭的背景与20余个人物关联，小演员们的真切感撑起了这部大制作的开篇。

《小巷人家》以真实入微的生活质感与邻里温情成为收视爆款，这部剧的出彩之处之一就是对儿童角色的精妙塑造。对剧中儿童角色的喜爱，还让观众生出了“舍不得快进，怕孩子们长大”的甜蜜忧愁。

从交代“前奏”转为剧情“基石”

在传统生活年代剧中，家庭是叙事的核心载体，剧情将个人际遇、家庭命运与时代变迁紧密融合。在这种叙事结构下，儿童角色承担的是故事“前奏”或“铺垫”的作用，侧重于说明人物性格根源和背景信息，篇幅几乎都被压缩至极简。

而现今创作者越发认识到，幼年经历对个体性格、气质、思维模式的塑造至关重要，许多作品中，人物的抉择与命运，都能在他们的童年经验里寻得源头。《主角》中长达14集的儿童戏，正是整部剧人物、故事的基石。剧情从牧羊女易来弟（幼年忆秦娥）的生命起始讲起，这个生长于重男轻女家庭的女孩，自幼缺乏认可、缺少关爱，自卑、胆怯、沉默寡言的性格由此扎根。进入县剧团后，她从“烧火丫头”做起，在困境中艰难求生。

在这种重压下，忆秦娥“苦、忍、孤、韧”的核心人格底色逐渐成型。童年故事对忆秦娥性格底色的揭露为成年后的“主角”命运埋下了坚实伏笔，成年忆秦娥在艺术巅峰期的执着、木讷、不谙世故，都能在童年经历中找到明晰的因果关联。成年忆秦娥的每一次“被选择”和“被推着前行”，也因前期牢固的性格铺垫而显得真切可信。

这14集的童年叙述，让一个黄土高原牧羊童从泥土中奋力向上的全过程被细致展现，观众能真实体会到“主角”二字背后不只是光彩，更是岁月的积淀使然。

儿童“撑剧”贵在不“演”

在《主角》中，饰演小忆秦娥的王少熙台词稀少，却能凭借眼神、微表情和肢体语言精准传递山里娃的质朴与坚韧，她与张嘉益、秦海璐等实力派演员对戏时也毫不逊色。剧中扮演小黑娃的王子铭，身上那股纯粹感完美契合陕北乡下孩童的模样，一登场就能将观众带回那个时代。

在近日举办的电视剧《主角》创作研讨会上，原著作者、第十届茅盾文学奖得主陈彦也着重提到：“小忆秦娥的扮演者王少熙和小黑娃扮演者王子铭等一众演员，以纯真无邪的生命活力，将那个年代的儿童生活演绎得淳朴生动、个性突出。”

相较于成年演员的选角需在演技、市场吸引力、档期与年龄跨度间反复考量，儿童演员选角只需依循影视创作的本真规律。据《主角》主创透露，剧组是从上千人中筛选出这些孩子的。导演组拍摄儿童戏的核心方法是“去表演化”与“生活融入”，他们提前半年选角，大胆启用与角色气质相符的素人小演员。剧组还进行了长时间的封闭式训练，让小演员们体验乡村生活，一同练功、学方言，一起玩三角板、滚铁环。

孩子是天生的“体验派”，他们的表演往往不是“演”出来的，而是发自本能的真情流露。这种“野生气息”与“原生质感”，恰好能褪去成人演员的固定表演套路和精致修饰，真实再现特定年代的质朴与生动。正因如此，儿童戏份在构筑年代剧的真实氛围、激发观众情感共鸣等层面，发挥了独特作用。（记者 邱伟）