AI时代的艺术思考

最近，不少比赛揭露了AI创作作品获奖的情况，引发了广泛讨论。7月14日，呼和浩特文联发布通报：在2025年呼和浩特全民摄影双月赛中，获奖作品《洒乐园林》被确认系AI生成，并非摄影师实地拍摄。7月15日，东莞市应急管理局回应称，经核查，第二轮获奖名单中的书法作品《东莞应急科普》实为AI生成，非人工手写。目前大家争论的焦点是这两幅作品究竟是如何通过审核获奖的？然而我更为关心的是艺术本身以及艺术面对AI技术后的未来走向。艺术属于人类独有的意识形态，通过多种形式展现对世界的理解，既包含审美价值又富有创造力。无论是广义还是狭义，无论是古代的局限还是现代的升华，艺术始终离不开人的主观感知和想象力，人类情感在作品中的张力是任何技术都无法取代的。随着人工智能技术的飞速发展及其深度融入社会生活，AI艺术随之诞生，文与科技的融合已达到新高度——不仅有AI画作在2018年佳士得拍卖成功，还有关于AI艺术创作规则与标准的《红树林宣言》等讨论。随着时代的演进，AI艺术所能触及的高度难以估量，其影响力和价值不言而喻，顺应这一潮流是我们必然的选择。但是如果每一次艺术创作和每一件作品都由AI主导，会变成什么样子？还会有屈原的《离骚》和李白的《将进酒》吗？还会有贝多芬的《命运交响曲》和莫扎特的《小星星变奏曲》吗？还会有“书圣”的《兰亭叙》和“草圣”的《自叙帖》吗？还会有达芬奇的《蒙娜丽莎》和梵高的《向日葵》吗？还会有长城和莫高窟吗？还会有《卡门》和《天鹅湖》吗？……如果失去了这些传世经典，艺术该如何发展？AI艺术又该何去何从？如果我们依然拥有想象力，当艺术面对AI时，不妨将其视为人类创造出的另一门艺术或手艺罢了！