龚宇言论惹众怒，众星否认授权AI分身

4月20日，爱奇艺于北京召开了2026爱奇艺世界大会。其创始人及CEO龚宇在发言时透露，旗下的"纳逗Pro"影视制作平台已成功吸纳逾百位深度合作艺人加入AI艺人库，这些艺人能够通过授权数字分身的形式，参与到更多的影视制作之中。

这本该是一场聚焦于平台战略与技术愿景的发布会。然而随后发生的一系列状况，显然超出了爱奇艺的预料之外。

张若昀工作室随即在微博发布严正声明："从未签署任何AI相关授权，法务部门已在紧急介入处理。"随后，于和伟工作室、李一桐团队以及陈哲远粉丝会等也纷纷表态，措辞惊人一致：均未签署任何关于影视AI的授权协议。

这表明，爱奇艺在发布会上所宣称的部分合作艺人，实际上并未经过本人的确认。

当晚，爱奇艺官方账号迅速做出回应，坚称"绝无未经艺人同意便将其纳入艺人库的情况"。4月21日凌晨，爱奇艺再次发文强调这一观点。同日上午，龚宇本人在短短5分钟内连发三条微博，试图澄清此前言论引发的误会，并附上原始演讲视频作为证据。然而争议并未就此平息。截至发稿时，相关话题在微博上的阅读量已超过10亿。

从表面上看，这是一场围绕"授权是否真实"展开的信息核实风波。但深究其里，它触及了整个创意产业正面临的一个核心难题：艺人的肖像权、表演权与平台的数据权益，其界限究竟应划在何处？

基于"数字分身"的授权模式，意味着艺人的面容、声音、表演习惯等生物特征数据将被永久保存在平台服务器上，且在艺人本人未参与的情况下，被用于生成新内容。一旦授权协议缺乏清晰的界限，便可能引发以下潜在风险：授权范围是否可延伸至广告、游戏及IP衍生品？艺人终止合作后，其数字分身数据能否被彻底删除？若平台发生股权变更或被收购，数字分身的归属权又将属于谁？

针对这些问题，目前尚无明确的法律条文进行规范。尽管2026年3月实施的《生成式人工智能服务管理暂行办法》修订版涉及了深度伪造内容，但针对影视IP数字分身的商业化授权框架，依然处于监管的空白区域。换言之，这是一块正被商业公司迅速抢占，但规则建设却严重滞后的领域。

在发布会上，龚宇还发表了另一番言论，其传播广度甚至超过了AI艺人库："未来真人实拍或许会演变成非物质文化遗产。"

这番话在社交媒体上激起的情绪，远比关于商业授权的讨论更为激烈。从传播学视角分析，这句话是一个精心设计的"引爆点"——它利用一种看似超前的未来叙事，将"AI替代真人"包装成不可逆转的历史趋势，从而在公众心理层面制造出被迫接受既成事实的压力。

但这同时也暴露出一种认知偏差：技术能够替代的是生产流程，却无法替代创作本身所具有的不可复制性。一段表演之所以珍贵，不仅取决于演员的面孔与声音，更在于那一刻真实的生命体验、临场的情绪调动，以及与对手演员之间真实的互动——这些是当前任何AI模型都无法真正模拟的。

事实上，AI介入影视制作已非新鲜事。从《流浪地球》中的数字换脸技术，到各大平台的AI配音，AI在影视工业中的应用早已屡见不鲜。然而"AI艺人库"代表的却是一种质变——它不再是将AI作为辅助工具，而是让AI直接拥有了艺人的身份。

这一边界的突破，正是此次事件引发大规模讨论的根本原因。目前，除爱奇艺之外，优酷、腾讯视频等平台也在不同程度上推进AI演员技术的研发。行业普遍预测，AI数字人将在未来3至5年内成为影视制作的重要补充手段。但究竟依据何种规则、在多大程度上、以及采用怎样的权益分配机制来推进——这才是整个行业亟需解答的真正问题。

就目前的信息而言，爱奇艺与相关艺人之间的争议，大概率将以法律层面的合同核实作为收场：能出示书面协议的将继续合作，无法出示的则需重新进行谈判。

但更为深远的影响在于：此次风波为整个创意产业敲响了一记警钟。当平台凭借数据和分发渠道的优势，试图以技术为名重塑创作者的权益边界时，创作者集体的反应速度与力度，往往会超出平台的预期。张若昀等人的发声，不仅是在维护自身的利益，也是在为整个行业确立一个可供参考的底线。这或许才是此次事件真正的价值所在。