AI年代仍该学绘画

有人会问：进入AI时代，为什么大家还要把精力放在绘画学习上？既然AI也能自动作画，学绘画是不是没有必要了？我有一些自己的理解，下面用问答的方式和大家分享，供参考。

问：AI时代学绘画还有意义吗？

答：AI当然能画画，只是它更像一种被用来生成图像的工具，用来“出图”。它可能会替代一部分确实需要画图才能完成的工作岗位。但AI画出来的主要是技术层面的产物；而人不同，人会带着审美与判断去完成创作。于是画面传达的就不再只是“图”，而更接近“艺术”。所以AI不会真正取代艺术家，更多可能影响的是那些偏技术型的“画图者”。

问：可我看有些艺术家的画，和AI生成的确实很像呀？

答：关键在于“图”和“画”的内涵并不一样。建议多了解相关知识。我们的美育长期存在缺口，很多人说不清“美”到底是什么。我只能先指出：美和漂亮并不是同一回事。漂亮通常更具体；而美往往更抽象。想更系统地理解，可以翻翻美学著作，比如朱光潜的《谈美》。

问：AI现在也好像有自己的审美，这是不是意味着AI也能成为艺术家？

答：先不急着讨论AI是否真的具备“审美”。就算它有，人类也未必会把它当作“美”。历史上，无论是最伟大的艺术家还是科学家，往往都曾被贴上“疯子”的标签——他们的审美与思想，通常要过很久才会被主流逐渐接受。也就是说，连人类自身的超前审美，当时都可能不被当时的人接受，更何况AI呢？因此可以得出结论：如果AI所谓的审美被认可，那很可能只是它从人类现有的审美情趣中学习而来。比如你觉得它的图好看，那多半来自对水墨风、宫崎骏动画风等现成风格的模仿。如果AI的“审美”不被接受，就可能出现两种情况：一是走向老土与落后；二是过于超前，以至于我们理解不了。更现实的是，人们不会把AI生成的所谓“丑图”视为超前审美并予以认可。

问：AI时代审美很重要吗？听起来像是看不见摸不着的东西。

答：越是AI时代，审美越显得关键。很多基础工作AI都能做，但背后真正决定结果上限的是使用者的审美水平。比如同样向AI提出问题的10个人里，那个更懂审美的人提出的问题，往往能得到更好的回应，而且这种回应还会更有启发。审美会带来新的价值判断。而美术学习正是培养审美的重要途径；绘画又是美术教育（美育）的核心科目之一。更重要的是：AI在绘画这件事上，需要人的提示语来引导出图。懂审美的人，能更会挑选出更好的结果。至于“看不见摸不着”的东西，往往恰恰最有用——道家讲空气、水，它们无处不在，也无时无刻不在影响自然。我想，审美也是这样：它其实随处存在，却时时刻刻在改变着我们的社会。

问：绘画、艺术、审美这三个词有点分不清，它们之间到底有什么关系？

答：当绘画作品里真正包含审美的成分，它就有机会走向艺术。很多人一旦把画画做到一定程度，往往会被触发某种审美觉醒。审美并不是能直接“学会”的东西，它通常只能在做某件事的过程中慢慢感悟到。等到你真的感悟到之后，你自然会知道：这份感悟叫作“美”。

结论：不管未来如何发展，社会依然需要艺术家，或者说需要艺术工作者。我们不可能沉浸在AI为我们编织的幻象故事里，因为最懂我们的人始终是我们自己。好的画家从职业角度看，本质上就是艺术家；所以在AI时代，学画画仍然有意义。

一点思考与感悟：我们去学一门技能，是仅仅为了未来更好找工作吗？是的，但不应该只剩下这个目的。由此我想到一个更大的问题：人类活着的终极意义到底是什么？对生命来说，繁衍生息是存在的本能，但仅把意义理解为繁衍，显然又不够满意——那就和飞禽走兽没什么区别了。

把工作交给AI，把生活留给自己——或许这才是未来社会更正确的方向。而绘画，或许就是你想要的诗与远方。