AI影视融合需把握平衡

第十六届北京国际电影节期间，北京朝阳区的首创·郎园Station设立了AI技术展示专区。本报记者 覃皓珺摄

随着AI漫剧市场份额持续攀升，以及全AI制作电影进军院线，近年来，人工智能已深度渗透影视行业，AI产出的作品呈爆发式增长。然而，AI影视侵权频发、版权归属不清、内容质量参差不齐、“AI魔改”随意改动原著等现象愈发严重。怎样在技术革新与行业治理间寻求平衡，抓住机遇、规避风险，是行业关注的焦点。

第十三届中国网络视听大会公布的《中国网络视听发展研究报告（2026）》指出，2025年AI生成的音视频总量已突破20亿条，同比2024年增长超14倍。调研显示，超过半数用户接触过AI生成的音视频，其中超四成用户觉得这些内容新颖有趣，表现出浓厚兴趣。

记者在采访中获悉，许多观众对AI制作内容总体持包容心态，乐意将其作为娱乐消费选项。中国传媒大学博士生邓鑫表示，不论是AI生成画面，还是AI演员出演，核心在于内容质量。观众真正认可的是充满创意的构思和真挚感人的故事，AI能让更多优秀故事从剧本变为荧幕现实。

在第十六届北京国际电影节现场，青年演员及AIGC创作者吴汉坤透露，他已制作了多部AI短片，深刻体会到AI降低了入行门槛和制作成本，“AI虽能简化制作流程，但创作者的人生经验、情感积累和艺术灵感，是AI无法模仿的核心价值”。

从手机屏幕到影院大屏，AI持续丰富影视内容供给。近日，博纳影业出品的AI共创长片《三星堆：未来往事》正式获得国家电影局公映许可，即将上映。该公司影视制作副总经理曲吉小江称，AI技术作为放大创意、提高效率、拓展想象空间的关键力量，正引领影视创作进入新的增量市场。

“以往，影视制作极度依赖资金、团队和周期，许多优秀故事因成本高、风险大而止步于剧本，无法投入制作。如今，AI让故事创意能快速试错并优化成型，协助创作者投入更多时间精力打磨作品，从而激发创作活力、推动行业进步。”曲吉小江表示。

爱奇艺AIGC创作者关系负责人王庆丰指出，AI有效解决了传统影视制作成本高、周期长、流程复杂等难题。行业应坚持人类主导创意构思与审美把控、AI负责流程实施与高效执行的模式，明确人机协作的分工界限。

目前，AI影视遭遇的挑战已不仅限于版权问题，更扩展至创作伦理、资源分配、行业规范等多个层面，暴露出诸多深层次矛盾。

市场上常有“AI完全取代编剧、演员及全流程制作”的说法。在国际影视工业科技创新大会上，中国电影文学学会副会长兼秘书长、编剧汪海林强调，单纯鼓吹“技术替代创作”违背产业规律，人机协作、良性互动才是行业可持续发展的路径。在此期间，既要防止AI被过度包装沦为资本炒作工具，也要解决版权不明、维权艰难等痛点，打破制度机制障碍，充分发挥AI对影视产业的赋能作用。

生成式AI高度依赖算法、算力和数据，相关资源多掌握在少数大型平台手中，易导致垄断格局，给中小机构和个人创作者造成隐性壁垒。中影人工智能研究院院长马平表示，普通创作者在使用免费或低成本工具时，不断贡献提示词、作品和使用数据，客观上促进了模型优化升级。这种“以创作换使用”的模式，若缺乏透明规则和权益保障，易引发不平衡关系。AI虽为中小创作者提供了突破传统壁垒的机会，但“表面平权、底层集中”的结构性风险仍需警惕。

审美趋同、创作同质化已成为行业明显短板。近年来，部分平台利用AI大量生产内容，导致一批情节相似、风格雷同的同质化微短剧涌现。这类作品极易引发观众审美疲劳，还会导致市场内容供给“内卷”，拉低整体网络视听行业水准。北京航空航天大学人文社会科学学院（公共管理学院）教授牛梦笛认为，问题不在AI本身，而在于如何运用AI。“技术能降低生产门槛、拓展视听边界，但优秀作品离不开创作者的价值判断和审美意识。”牛梦笛称。

面对AI影视的机遇与乱象，需从版权保护、行业自律、制度设计、人才培养等多方面着手，推动行业从被动整治转向主动治理，从野蛮生长走向规范发展。

加快立法确权、完善行业标准，成为各方呼吁的焦点。汪海林提议，通过立法强制要求AI创作内容进行标识，建立统一的著作权确权和溯源平台，对AI训练数据集实施全流程溯源管控。他指出，国外行业协会明确将AI定位为编剧助手，划定AI参与创作的内容比例红线，通过行业约定固化工具属性，这些做法值得国内参考。

强化行业自律、明确创作边界，是保障主创权益的关键。吴汉坤建议，应规范AI对真人演员形象、动态神态的商业化使用范围。将真人形象转化为AI虚拟角色时，必须获得本人合法授权，坚守创作伦理和权益底线。

补齐制度短板、健全治理框架同样迫在眉睫。马平建议，完善法律法规，明确数据使用、算法责任、收益分配的界限；设立专项试验单元，探索人机协作创作的标准模式，保障创作者的署名权、话语权和合理收益；建立监管部门、科研机构、企业、学界专家多方联动的协同治理机制，构建标准统一、权责分明的制度体系。

牛梦笛认为，目前AI工具的话语权和议价权高度集中在平台端，应通过顶层制度设计平衡利益分配。同时，推动校企共建实验室、开设专业课程、搭建实训平台，培养一批既懂艺术又通技术的复合型人才，为行业高质量发展积蓄力量。

王庆丰则建议，监管与行业层面可在版权保护、IP衍生开发、新锐创作者扶持等方面推出务实措施，为创作者搭建常态化的成长和展示平台。

业内专家指出，只有加快构建版权溯源、标准引领、多方协同的现代化治理体系，坚守人文创作初心，平衡技术创新与行业规制，才能让人工智能真正赋能影视产业，推动行业在新赛道上行稳致远。（记者 覃皓珺）