AI音乐讲座圆满落幕，大赛开启助你创新

为拓展学生的音乐创作视野，并洞察人工智能在音乐领域的应用现状与未来走向，音乐学院于5月9日特别邀请番茄音乐AIGC负责人七七老师举办AI音乐创作讲座。本次讲座基于实战经验，从行业趋势、创作技术及方法论等方面进行深入剖析，并同步启动校园AI音乐创作比赛，兼顾学术与实践，取得了显著的教育成果。

一、行业认知厘清：透视AI音乐发展本质

讲座期间，主讲人纠正了学生对于AI音乐的误区，针对行业普遍存在的“AI取代音乐人”的担忧进行了专业解答。主讲人强调，当前人工智能尚无法取代顶尖创作者，人类独有的审美思维、创作态度及情感体验是AI难以复制的核心优势。同时，讲座明确了乐理知识的重要性：即使没有乐理基础也能进行基础创作，但具备乐理素养能显著提升效率和质量。

结合行业数据，目前主流榜单中AI生成音乐占比已达15%-20%，优质作品已具备市场竞争力。与传统创作相比，AI音乐优势明显：单人创作一首歌通常需近一个月，AI单日可生成15-20首；技术打破了专业壁垒；风格多样，适配短剧、有声书等场景，且成本低、版权风险可控，行业窗口期显著。

二、实操技术解析：拆解主流创作平台功能

为提升学生实操水平，主讲人以SUNO平台为例，详解不同模式的操作技巧及优化策略。首先，简易模式门槛低，无需乐理知识，适合新手；其次，高级模式支持音频/人声上传及精准文本描述，新版人声固定功能适配性强，但需注意版权合规；最后，工作室模式适合专业学生，用于精细化打磨和风格设定。

此外，主讲人总结了优化要点：AI生成的歌词质量通常不高，需结合生活经验修改；人声生成不稳定，需多次调试；创作者可上传12-24首同风格音频进行模型训练，固定个人风格。

三、创作方法论：提炼优质作品创作逻辑

结合爆款音乐规律，主讲人梳理了核心要点：一是聚焦共情度高的情感主题，挖掘细节；二是优化传播结构，设计8-10秒高光旋律；三是把控情绪导向，利用旋律与歌词反差塑造记忆点，目前消极情绪类音乐市场表现突出。

在风格上，面向18-35岁受众，流行融合R&B曲风适配性强，可强化歌词画面感和句式结构；说唱、电子、摇滚、古风等市场潜力大，也是本次比赛重点。建议使用英文专业术语撰写提示词，提升精准度。

四、赛事落地：搭建实践锻炼平台

为推动理论向实践转化，讲座同步启动了与番茄音乐联办的校园AI音乐创作大赛。赛事门槛低，面向所有创作爱好者开放，旨在鼓励学生探索新模式，积累经验。

大赛基本信息如下：

【参赛时间】即日起至2026年5月22日

【报名方式】扫描下方社群二维码加入专属群组，按公告指引入驻并填写报名表。

社群二维码：

报名二维码：

【奖励机制】

1. AI创作参与奖：

获奖要求：活动期间发布原创作品。

参与奖励：成功发布即可瓜分5000元奖金池。（每发布一首，增加一次瓜分机会）

2. AI爆款单曲奖

获奖要求：按歌曲在站内的综合消费表现评选。

参与奖励：一等奖（1首）1200元；二等奖（2首）1000元；三等奖（3首）500元。

本次讲座立足行业前沿，涵盖理论、技术与方法，纠正了误区，提供了技巧。校企赛事搭建了实践平台，有助于推动音乐学院创作模式创新，培养智能化创作能力，符合新时代人才培养需求。

排 版：段 艺

一审一校：王 虹

二审二校：侯静宜

三审三校：黄 涛