李向伟：AI浪潮下，白马引路且行且思

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如今AI只需一键就能产出梵高、莫奈风格的画作，那么一位在此领域耕耘多年的老画家，该如何应对这变幻莫测的时代？

近日，在江苏大剧院美术馆举办的“AI时代的哲思与诗情·有白马的风景——李向伟艺术作品展”中，李向伟这位深耕美术界数十载的艺术家，选择以“白马”这一象征着古老与自由的意象，来探讨艺术在AI时代的意义。

作为一名坚守传统的画家，李向伟对AI浪潮有着敏锐的洞察。此刻，他决定跟随心中的白马，“沿着这条未知之路前行，边走边想，静待变化。”

这场“AI时代的哲思与诗情·有白马的风景——李向伟艺术作品展”，正是他在技术狂潮中，用未被算法束缚的艺术诗意进行的表达。

走进美术馆展厅，画布与装置艺术呈现出流动的“跃动”感——那些无拘无束的白马，正伫立在天地与星空之间。

从《大数据时代的伊甸》《第四纪冰期的月光》等水墨作品中流露出的空灵意境，到《大数据・驿》《并行・共生》等装置作品所体现的时代思辨，这些数十件作品既蕴含东方美学的含蓄隽永，又展现着当代艺术的开放格局……

事实上，李向伟与江苏大剧院的缘分不仅仅局限于这一场个展。

那些曾到江苏大剧院戏剧厅看演出的观众，一定对前厅那幅巨幅壁画不陌生。这幅名为《中国戏剧 百花争妍》的马赛克镶嵌壁画，正是出自李向伟之手。早在2017年江苏大剧院启用时，他便受邀开始了创作。

江苏大剧院戏剧厅前厅的马赛克壁画

《中国戏剧 百花争妍》

这幅壁画气势恢宏——高约13米，宽11.5米，利用璀璨的马赛克工艺展现了中国戏剧艺术的繁盛与华美，不仅入选了第十三届全国美展，更成为了剧院内极具辨识度的公共艺术地标。

从戏剧厅前厅的“百花争妍”，到美术馆展厅的“白马之境”，市民得以在同一个剧院空间里，领略艺术家多样的创作维度。

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