一位基层文化工作者的AI创作探索之路

“AI（人工智能）生成的首张图像出现时，我怔住了。”重庆市璧山区文化馆工作人员唐杰至今仍清晰记得2024年首次尝试借助AI进行创作的情景。此后，他持续在AIGC（人工智能生成内容）领域深耕，产出了大量优质作品，其中多部荣获国家级和省级荣誉。

唐杰打造的AIGC作品《墨》画面。

2026年，“繁荣互联网条件下新大众文艺”首度列入《政府工作报告》。顶层规划如何在基层文化服务中落到实处？唐杰的实践，或许能提供一种参考。

┤源于热爱├

大学期间，唐杰就跟随璧山区文化馆的工作人员下乡送演出。卡车装载着音响、幕布和设备，到达目的地后，工作人员自己搭建舞台。擅长街舞的唐杰，有时登台献艺，有时在后台协助。几个假期下来，他几乎走遍了璧山区的各个乡镇。

“村民们热切期盼文艺演出，让我深感文化工作的价值所在。”唐杰回忆道，那时便暗自下定决心，期望有朝一日能在文化馆工作。

大学毕业后，唐杰先是从事社区工作，随后进入污水处理厂担任巡检员。在此阶段，他迷上了摄影，购入人生首台相机，一有闲暇便四处拍摄。渐渐地，他从一位对光圈一无所知的“门外汉”成长为一名资深摄影师。

2014年起，唐杰开始崭露头角。他改编流行歌曲《小苹果》，拍摄家乡MV、《璧山版西游记》，引发关注。2017年，他耗费大半年时间自费拍摄英文版璧山宣传片《亲山亲水青春城》，并荣获重庆市十佳“城市旅游形象”宣传片奖。

在社交媒体兴起的年代，唐杰因这些作品被大众熟知；而更多人，也开始透过他的镜头认识璧山。

┤“折服于AI”├

2017年，唐杰入职璧山区文化馆，负责视频制作和舞台美术相关工作，他的专长得以施展。此后，他持续创作了大量与璧山相关的视频作品，皆为“手工”打造，虽然听说过AI辅助创作，但此时的他对AI并不信任。

直到2024年，在璧山的一场晚会活动中，唐杰首次目睹有人将AI应用于舞台创作。“一位非专业设计人员用AI一键生成的剪纸动画，可直接用作舞台背景，现场效果十分出色。”他坦言，那一刻才真正“被AI折服”。

2025年，唐杰担任璧山高新区成立十周年晚会总导演。这是他首次独立承担大型活动，也是这一次他完成了个人首个AIGC作品。当时有个节目设计了机器人角色，但传统制作方式周期长、成本高，唐杰决定将AI引入舞台创作。他从零起步探索工具、编写提示词、调整画面风格，反复测试清晰度与舞台适配效果。经过一个通宵、近百条AIGC视频的尝试，终于制作出满意的素材。最终呈现效果超出预期，观众纷纷称赞。

此后，唐杰一发不可收拾，围绕家乡璧山创作了一系列AIGC作品。这些年来，他见证并记录了璧山从“西部鞋都”到“公园之城”的蜕变。对他而言，璧山既是故乡，也是无尽的创作源泉。

┤AI的创作“理念”├

在唐杰的众多作品中，《墨》极具代表性。这个时长不足3分钟的短视频，画面中仅有一池清水、一支毛笔、一团墨汁。“白色象征中华优秀传统文化的无限可能，黑色象征AI等数字技术的创新赋能。”唐杰解读道。

画面元素极少，但制作起来并不轻松。AI擅长生成绚丽、丰富的画面，但唐杰追求的却是宁静、克制与留白。对AI而言，“做加法”并不难，真正困难的是“做减法”。因此，创作过程并不轻松。唐杰先确定极简的视觉方向，再通过反复调整提示词，测试墨色扩散速度、镜头运动、光线层次，最后进行筛选、剪辑、调色。成片中，墨色在水中自然流动、缠绕、弥漫，没有旁白、不设情节，但在水墨氤氲间，一缕东方意蕴已存乎人心。

在使用AI进行创作过程中，唐杰发现，不同工具有不同“脾性”：有的工具在情绪表达上稳定，有的工具在动作设计和快节奏画面上更有优势，有的工具适合辅助文案和创意推演。

“现在不是用一个工具从头做到尾，而是根据作品需求组合。”唐杰会在前期用大模型梳理创意，中期用图像和视频生成工具出画面，后期用传统剪辑软件做节奏控制和整体包装，同类题材制作周期及成本压缩70%以上。

┤“技术再先进，根基也要扎在生活中”├

在唐杰看来，AI之于公共文化服务的意义，远不止“做几张图、生成几段视频”。它可以分担事务性工作，让文化工作者把更多精力投入内容策划和群众服务中；也能以更低的成本、更高的效率，让地方文化元素、城市形象与群众故事得到更精细、更生动的呈现。

“AI能够帮助文化馆与本地群众文化圈层建立更紧密的连接。”唐杰表示，AI的作用并非替代，而是放大——放大创作者的表达边界，放大群众参与文化的可能性，也放大基层公共文化服务的覆盖面。

从“互联网+”到“AI+”，改变的是技术工具和传播方式，不变的是群众文化的根基。“技术再先进，根基也要扎在生活中。群众文化从生活中来，最终也要到人心里去。”唐杰如是说。