AI时代艺术创作何去何从？海淀夜校名师探讨未来方向

海淀夜校·名师金课

在海淀，学习是一种生活方式。海淀夜校坚持公益理念，汇聚优秀师资，通过一堂堂高质量课程，为众多求知者点亮求知的灯火。课程涵盖AI艺术、非遗传承、技能提升及生活美学等领域，这里已发展成为全民终身学习的理想场所。上万名学员在这里获得成长，“海淀是所大学校”的品牌因这些精彩课程而更加闪耀。智汇海淀新媒体平台现推出《海淀夜校·名师金课》系列报道，带您走近讲台上的名师，记录课堂中学员的成长与变化。知识无边界，学习无极限，每次求知都是对奋斗者前路的照亮。本期，我们走进海淀夜校——人工智能夜校。

可口可乐运用AI制作了

一支名为《畅想未来3000年》的广告，

在全球引发热议；

《太空歌剧院》借助AI荣获

艺术竞赛桂冠，引起广泛讨论；

达·芬奇、梵高、

莫奈的“AI复刻版”同台亮相，

观众无不称奇。

AI时代来临，

艺术创作正在经历怎样的变革？

△ AI让世界名画“复活”走秀

6月8日晚，海淀夜校——人工智能夜校“清智AI之夜”在海淀原点大厦正式开讲。清华大学未来实验室主任徐迎庆、清华大学计算机系副研究员王运涛、智象未来AIGC导演彭弋、清华大学美术学院研究生邓婕四位专家，与现场近百名从业者和高校学子共同探讨AI与艺术的融合发展。

徐迎庆在开场致辞中提到，内容创作正从PGC（专业生成内容）向UGC（用户生成内容）再到AIGC（人工智能生成内容）演进。

△可口可乐《畅想未来30000年》广告

他通过可口可乐《畅想未来3000年》广告、《太空歌剧院》获数字艺术冠军、AI让世界名画“复活”走秀等实例，阐述了AIGC为艺术创作带来的全新可能——跨媒介融合、风格混搭、想象力具象化，让原本难以实现的表达变为现实。

徐迎庆认为，AIGC正经历一个“消解—重构—生长”的过程。它打破了传统创作的部分门槛和权力结构，同时催生了人机共创的新模式。在这一过程中，艺术家的角色正在升级，从单纯的执行者转变为“创意架构师”和“意义赋予者”，AI则成为人类的“创意伙伴”。

他强调，AI可以帮助我们快速生成画面、音乐、文字，但它无法替代人类的情感体验、生命反思和历史意识。真正的创作核心，始终在于提出问题的人。

面对飞速发展的AI，艺术设计类学生难免感到困惑。清华大学美术学院研究生邓婕用自己的经历给出了答案。她在本科阶段同时攻读了自动化、机械工程和产品设计三个专业，课程从周一到周日排满。“当时也迷茫过，觉得自己什么都懂一点，又什么都不深。”但进入实际项目后，她发现交叉学科带给她的是一种“多视角看问题”的能力——这正是AI时代最宝贵的能力。

邓婕给同龄人两条可以自由选择的路：一条路：把传统手艺做到极致，成为“非遗”级的匠人。另一条路：拥抱技术，保持本心，与AI同行、与时代同行。

徐迎庆也给出了建议：更努力地画画，更深刻地理解色彩，更认真地塑造造型，更广泛地阅读。他说，在AI可以生成任何画面的今天，一个人的表达能力、叙事能力和审美判断力，才是最不可替代的。

王运涛来自清华计算机系，长期从事人机交互研究。他分享了一个真实案例：一位学生为渐冻人开发了眼动交互技术，让只能转动眼球的人重新获得与外界沟通的能力。

他回忆与美术学院的一次合作：“那让我理解，设计不是为了做一件好看的东西，而是为了解决一个真实的问题。”他呼吁更多年轻人投入到用技术改善特殊人群生活环境的实践中。

彭弋是文生视频公司的从业者。他坦言，AI在提高效率、降低成本方面已经非常强大，但真正优秀的原创内容，依然需要人类的创意和叙事能力。他举了个例子：“AI可以写出通顺的文字，但写不出真正好笑的段子。因为段子的笑点不在文字表面，而在于人类共同的生活体验。”

他认为，AIGC的普及反而会让原创作品更加珍贵。“当技术门槛被拉平，真正比拼的就是谁的故事更有趣、谁的视角更独特。”

作为海淀夜校的重要品牌，人工智能夜校始终锚定全球科技前沿，深度聚焦技术突破、产业落地与人才成长三大维度。广邀院士大咖、技术专家、企业领军、金融先锋同台论道，直面产业发展的真问题、攻坚技术突破的真挑战、探索落地实践的真路径，构建跨界融合的高端交流平台，为海淀人工智能产业高质量发展注入源源不断的人才动能与创新活力。

这一夜，没有标准答案，但每个人都带着更清晰的思考离开：艺术的核心从未改变——它是人类对世界与自我的表达。技术只是让这种表达有了更多可能。

在海淀这片创新热土上，一场场夜校课程正在为创作者、学习者提供一个开放的对话空间。《海淀夜校·名师金课》，让前沿技术触手可及，让艺术创作回归初心，让认真提问的人找到方向。这里的夜晚有答案，而每一个答案，都在积蓄向上生长的力量。