郎朗斩获丹麦首届音乐大奖：音乐是消弭隔阂的纽带，让练琴回归快乐本源

五月的哥本哈根，春暖花开。拥有七十年历史的蒂沃利公园音乐厅里，拉赫玛尼诺夫《C小调第二钢琴协奏曲》（"拉二"）的旋律在空气中回荡。当最后一个音符消散，全场观众起立，掌声久久不停。

5月14日，在丹麦首都哥本哈根，中国钢琴家郎朗（前）参加演出彩排，他获颁首届"达芙妮音乐奖"。新华社发（孔斯豪格摄）

这是首届丹麦"达芙妮音乐奖"颁奖典礼上的重头戏。演奏者正是这座奖项的首位得主——郎朗。对这位蜚声国际的中国钢琴家而言，这次丹麦之旅意义非凡。郎朗在颁奖典礼上表示，当晚演奏的"拉二"，是一部"将激情与关爱带入音乐会的作品"。这部浪漫主义杰作与"达芙妮音乐奖"的理念高度吻合，彰显了"当今世界需要更多关爱、更多协作、更多热忱和更多尊重"。

在此次演奏前，郎朗接受了新华每日电讯记者的专访，分享了他对音乐、公益、新媒体以及"东北性格"的见解。

5月13日，在丹麦首都哥本哈根，中国钢琴家郎朗接受媒体采访。新华社发（孔斯豪格摄）

跨越语言障碍，以音乐叩击心灵

"达芙妮音乐奖"由丹麦研究基金会设立，是一项新设的年度国际奖项，致力于将音乐与科学、艺术与公益相融合。达芙妮奖发言人彼得·洛达尔表示，将首届"达芙妮音乐奖"授予郎朗，不仅由于他代表了卓越的艺术水准，更因为他能够将传统古典音乐推广给更广泛的受众。"当今世界充斥着分裂与动荡，需要能够跨越鸿沟、连接人心的力量，而郎朗正是这样的艺术家。"洛达尔如是说。

从奥运舞台、音乐厅到公益课堂，郎朗的演奏常常与跨文化交流紧密相连。2008年北京奥运会开幕式上，他与小女孩李木子同台献艺；而在今年的米兰-科尔蒂纳冬奥会开幕式上，他再度登台，参与演奏奥林匹克会歌。"音乐这种媒介，是消弭文化差异的最佳心灵桥梁。"郎朗表示，自己多年海外演出的深切感受是：一旦弹奏中国作品，现场观众原本对中国文化的陌生感、距离感会瞬间消散。此次，他在哥本哈根中国文化中心活动时，临时演奏一曲《茉莉花》，赢得现场观众的热烈掌声。

"在国外演奏中国作品，能够迅速拉近人与人之间的心理距离。"郎朗指出，种族、文化乃至意识形态差异有时会造成隔阂，但音乐能够直接叩击人心，帮助人们找到共鸣。

郎朗长期投身于国际交流与公益事业。他坦言，自己既得益于中国音乐教育奠定的坚实基础，也从海外求学和演出经历中拓宽了视野，因此更加重视青年人面对面交流的意义。他认为，每位音乐学习者和艺术工作者都能成为文化交流的使者。在这个动荡与误解并存的世界里，音乐作为一种流动的情感载体，依然能够发挥独特作用。"我们应当搭建更多交流平台，让外国青少年亲身体验中国文化，也让更多中国青少年走出国门，在互动中增进了解、消除偏见。"

"快乐的琴键"：让练琴不再"苦大仇深"

通过钢琴改变命运的郎朗，也希望帮助那些与他一样热爱音乐和钢琴的孩子们。他于2004年开始参与联合国儿童基金会相关活动。此后，他创立了自己的艺术基金会，致力于为更多孩子创造接触音乐的机会。

基金会在海外开展的项目名为"Keys of Inspiration"，在中国开展的项目则叫"快乐的琴键"。这两个名称背后蕴含着不同的考量：在西方，许多人认为古典音乐是"老年人的音乐"，因此"Keys of Inspiration"取"灵感的琴键"和"灵感之钥"的双关含义，旨在强调古典音乐对年轻人的启发性。而在中国，很多人谈到钢琴，往往联想到漫长而痛苦的练习、父母的督促和压力，因此他希望"快乐的琴键"能传递一个信息：练琴不应该"苦大仇深"，而应该享受快乐。

目前这两个项目已覆盖全球约240所中小学校，国内和海外大约各占一半。在中国，"快乐的琴键"公益项目覆盖的学校遍布多个省份。"我们前些日子刚去了甘肃，探访了合作学校。"郎朗表示，每次回国巡演，他都会到几所合作学校去看看。未必是要了解有多少孩子"学有所成"，而是想了解项目是否让孩子们真正从音乐和钢琴中获得快乐。"孩子们快乐吗？会弹几首曲子？能不能创作小作品？"他认为，这些从琴键上获得的快乐，比单纯追求技术进步更为重要。

郎朗坦言，很多人一提到练琴，脑海中浮现的往往是"累"和"苦"。"做任何事情都会有这个过程，但音乐不应该只有累和苦。如果你每次练琴都感觉痛苦，那说明你对钢琴和音乐的理解方式可能存在问题。"

近年来，随着钢琴考级、艺术特长与升学加分等功利性因素逐渐淡化，加上孩子兴趣选择更加多元，国内持续多年的"钢琴热"有所降温。郎朗认为这并非坏事，钢琴学习正回归到兴趣、素养和热爱的本质。"不是每个人都能成为钢琴家。学习音乐更重要的是培养对生活的热爱，体会艺术带来的情感滋养。如果你学音乐只是为了成名，那你的出发点就会有偏差，学起来也会很困难。"

短视频、人工智能与古典音乐的未来

作为活跃在社交媒体上的钢琴家，郎朗并不排斥短视频等新型传播媒介。他认为，古典音乐不像流行音乐或体育运动那样容易被大众迅速理解，因此更需要通过新的传播方式与年轻人互动。"社交媒体确实有助于年轻人通过更短的曲子亲近古典音乐。"郎朗说，过去人们只能在舞台上看到艺术家，如今可以通过社交媒体了解艺术家的个性、生活和思考，这会拉近艺术家与观众的距离。

今年3月，郎朗在巴黎的里昂火车站与街头钢琴艺术家、社交媒体博主埃米利奥·皮亚诺即兴"斗琴"，合奏高难度网络钢琴曲《Rush E》的视频，在多个社交媒体平台成为"爆款"。这让郎朗看到古典音乐传播的新途径。他把短视频比作古典音乐通向大众的一块"敲门砖"。他说，一些在社交媒体上流行的"钢琴挑战"未必是巴赫《哥德堡变奏曲》或贝多芬奏鸣曲那样的经典作品，但因为这些"挑战曲目"旋律流传度很广，可以吸引钢琴爱好者来进行不同的演绎，并让更多受众进入更广阔的音乐世界。

不过郎朗也表示，短视频与音乐会的体验还是不可同日而语。"看三五分钟的社交媒体内容，和在音乐厅里坐90分钟欣赏演奏会，是完全不同的体验。"他说，短视频有点像"快餐"，音乐会则更像真正的"盛宴"。社交媒体可以制造兴趣、传播知识，但如果想真正体验古典音乐，还是要走进音乐厅。

谈到人工智能对音乐行业的影响，郎朗的态度很开放。他认为，目前人工智能在模仿方面已经很强，在钢琴教学领域也能发挥积极作用，特别是在师资不足的偏远地区，可以迅速提升当地基础音乐教育的水平。但在演奏领域，他认为真人音乐会仍然有不可替代的魅力。"现场音乐会的氛围、那种'弹错就错了'的真实感，人工智能目前还无法匹敌。"

"如果不弹钢琴，我可能会是个喜剧演员"

采访的最后，郎朗透露，他这次来丹麦吃得最尽兴的一顿饭，是东北烧烤。"我一个人就吃了13串羊肉串！"他还说，东北这片白山黑土留给他的，不仅是饮食习惯和口音，还有性格。

"不少外国朋友跟我说，你们中国人、亚洲人都比较含蓄。我说，那是你没见到中国东北人！"谈及自己性格中来自家乡的部分，郎朗说，东北人的性格总体比较外向，容易与不太熟悉的人打成一片。当文化背景不同时，人们需要"有趣的灵魂"，这种"东北性格"会产生吸引力。

在接受当地媒体采访时，郎朗也谈到，如果没有成为钢琴家，他可能会成为一名喜剧演员。他说，家乡东北有很强的喜剧和小品传统。他小时候曾与父亲一起去见过一位著名小品演员。对方很看好他，并说如果好好培养，他也许能成为不错的喜剧演员。"但我最终没有走上那条路。"

从沈阳到世界舞台，从练琴房到公益课堂，从音乐厅到短视频平台，郎朗始终强调"热爱"二字。他说，年轻艺术家可以尝试新的表达方式，与视觉艺术、科技手段和新媒体结合，但前提是把基本功练扎实。"要守正创新，可以尝试新的表达，但最重要的还是要把自己的'活儿'做好，不能光玩虚的。"（记者张玉亮）