《主角》落幕，好戏连台

当苟存忠燃尽生命最后一点火花，电视剧《主角》迎来了其最辉煌的时刻。这一感人瞬间不仅标志着忆秦娥艺术生涯的关键转折，也深深打动了屏幕外的观众，引发共鸣与泪水。

小小的舞台上，秦腔艺术永存。人生起起落落，唯有自己是自己故事的主角。

改编自茅盾文学奖获奖小说的年代剧，凭借深厚的文化积淀和人文情怀，为观众呈上了一道回味无穷的“文化盛宴”，并以其精神内核，触动了我们对“真、善、美”最本真的向往。

于喧嚣尘世中，坚守一份“钝感”的专注

忆秦娥的演艺之路充满艰辛，难就难在“台下十年功”。从秦岭深处的牧羊女到名扬西北的“秦腔皇后”，她的崛起并非依赖“主角光环”，而是源于无尽的重复、超乎常人的刻苦以及“咬定青山不放松”的坚韧。该剧以现实主义的笔触，揭示了主角光环背后不为人知的辛酸。

值得庆幸的是，忆秦娥心中只有“台上一分钟”。无论面临多少苦难与难题，无论生活如何充满忧虑，对她而言，只需“把戏演好”，用专注来回应生活的挑战。

正是凭借那股“傻”劲（陕西方言），她才能屡屡摆脱干扰，全神贯注于训练。这种“傻”是成就事业不可或缺的特质——专注。这份“钝感”的专注引领忆秦娥不断蜕变，最终达到“佝偻承蜩”的境界。

人们从忆秦娥身上领悟到，要做生活的“主角”，只需“但行好事，莫问前程”。这并非对命运的妥协，而是一种更坚定的信念。只有练就“硬功夫”，才能在属于自己的“好剧本”降临之时，稳稳地伫立在舞台中央。

于群像之中，见证一种“忘我”的热爱

作为一部群像剧，《主角》在浓墨重彩描绘忆秦娥的同时，也生动刻画了众多性格鲜明的配角：胡三元一生未离鼓槌，槌起槌落间流淌着秦腔的精髓；弃笔卖豆腐的秦八娃几度出山，为知己者谱写绝世唱词；苟存忠以生命谢幕，将最后的热量燃烧在舞台上……

他们因热爱而显得可爱，令人赞叹。热爱秦腔，热爱事业，也热爱生活——他们是无数戏曲工作者的缩影，也是千千万万在平凡岗位上发光发热的中国人的写照。原著作者陈彦凭借深厚的剧团生活体验，从方寸戏台的生旦净丑、嬉笑怒骂中，提炼出时代巨变中一个个关于“热爱”的故事。

剧中讲述的是唱戏，映照出的却是我们自己的影子。热爱让每个看似平凡的职业都熠熠生辉。正是这份热爱，让每一个微小的个体，都能在时代的宏大叙事中，有底气喊出那句：“我，才是自己的主角。”

于泥土之中，呈现一台“厚重”的好戏

优秀作品的诞生绝非偶然。电视剧《主角》惊艳亮相的背后，是秦腔艺术与文学经典的深度“联袂”。作为中国最古老的戏曲剧种之一，秦腔承载着千年的历史记忆、道德规范与审美追求。从《打焦赞》的破茧成蝶，到《鬼怨·杀生》的生命绝唱，一出戏对应一段人生、一种命运。秦腔这座文化富矿，为电视剧提供了丰厚的创作养分，成为推动情节、塑造人物、隐喻命运的核心引擎。

电视剧《主角》的“叫好”并非孤例。从《平凡的世界》到《白鹿原》，从《装台》到《主角》，近年来频频“出圈”的陕剧，遵循着相似的路径：一方面，深深扎根于三秦大地厚重的文化土壤，从黄土里长出血肉，以“泥土气”为底色，聆听普通人的呐喊，呈现真实的生活质感；另一方面，又突破局限，打开视野，寻找观众能够理解的共通价值——质朴、勤勉、进取、良善。

精彩的《主角》彰显了坚持以人民为中心的创作导向——当作品真正俯下身子、脚踩大地，与人民同呼吸、与时代共脉搏时，创作便有了底气与灵魂。

承载民族文化根脉，回应时代精神需求。文艺创作只有深入生活、扎根人民，坚持为时代而歌、为人民而歌，才能拥有持久的生命力。

《主角》虽已落幕，精彩仍将持续。（本报评论员 吴鸿波）