戏剧新体验：从舞台到屏幕的跨越

初夏夜晚，首都剧场的大幕徐徐拉开，北京人艺的经典剧目《骆驼祥子》迎来本轮演出的结束之夜。与此同时，在京津冀地区的八所高校——包括北京师范大学、南开大学和河北农业大学等，近六千名师生正通过“超现场”直播，共同走进老舍笔下的老北京生活世界。

通常认为戏剧是小众艺术，其现场演出的特性和场地限制，使得它难以像影视作品一样广泛传播。然而，近二十年来，高清戏剧影像的兴起，正在打破这一传统。

高清戏剧影像放映是将舞台剧通过多机位拍摄后，经由卫星和高速网络传输至影院或剧院进行直播或点播，使更多观众能够跨越地域和时间限制，欣赏全球优秀的舞台艺术作品。

北京人艺后台，工作人员正在调试直播设备（5月31日摄）。新华社记者 杨湛菲 摄

我国的高清戏剧影像放映起源于2015年。在中英文化交流年期间，中国国家话剧院首次引入英国国家剧院的高清戏剧影像，此后逐步扩展到多个国家的戏剧作品。

近年来，我国也开始自主制作高清戏剧影像作品，这类作品被称为“超现场”或“第二现场”。中国国家话剧院的《抗战中的文艺》《苏堤春晓》、北京人艺的《茶馆》《哗变》、国家大剧院的《林则徐》、北方昆曲剧院的《游园·惊梦》等，都是其中的代表。

“从舞台到屏幕，优质艺术资源实现了跨地域共享。”北京人艺院长冯远征表示，高清戏剧影像放映不仅弥补了观众无法亲临现场的遗憾，也扩大了戏剧的传播范围，提升了艺术的普惠性。

传统上，优质演艺资源多集中在大城市，而偏远地区观众往往面临票价和地理的双重障碍。高清戏剧影像放映通过亲民的票价、公益专场和多次放映等优势，重新赋予了戏剧公共性。

北京工业大学的学生正在观看北京人艺的“超现场”直播。（北京人民艺术剧院供图）

“坚持文化惠民”“促进优质文化资源直达基层”“提供更多群众身边的文化服务”……“十五五”规划纲要中明确提出要推动公共文化资源的普惠化和均等化，“高清戏剧影像放映”正是这一理念的生动实践。

北京航空航天大学“超现场”活动的负责人表示，这种直播形式打破了艺术进校园的物理限制，使学生在校园内就能通过超高清的沉浸式体验感受戏剧的魅力。

然而，当观众与演员之间隔着屏幕时，如何保留戏剧艺术独特的现场感？

中国国家话剧院艺术研究中心副主任杜子栋认为，这种舞台纪录影像正逐渐发展成一种独特的电影形式，形成了一套独有的表现方式和美学逻辑，强调在场性，真实呈现演出与现场实况。

“高清戏剧影像的创作并非由影像导演单方面‘翻译’舞台，而是一个基于相互尊重、共同寻找艺术表达方式的协同过程。”英国国家剧院数字化副总监卡罗琳·麦迪森表示，要在不削弱舞台表达的基础上，使戏剧影像版本传递出与现场同等的真实与力量感。

昆曲《游园·惊梦》的高清影像拍摄团队遵循全程现场收音、多机位取景、不补拍、不进录音棚修补等原则，力求保留表演中的“呼吸感”与现场生命力。

“我们力求在不干预舞台本身呈现的前提下融入对影像的理解，同时想象作品在影院环境中的呈现效果，并据此不断优化调整。”昆曲《游游园·惊梦》高清影像导演迈克尔·努恩表示，高清戏剧影像拍摄的关键在于，如何通过恰当的摄影方式，使影像既忠实于舞台演出，又能在镜头语言中保持同等的力量。

在话剧《骆驼祥子》的“超现场”直播中，9个机位拍摄、17条音轨收录，演员服饰的肌理、眉宇间的喜怒，在大屏幕上纤毫毕现……

“我们有时会担心技术的发展会危及艺术的生命，但今天的技术可以跨越时空，让艺术走出剧场，拥抱更多观众。这对我们大学生来说非常有意义。”《骆驼祥子》“超现场”直播前，南开大学学生康曦月说。

舞台上，祥子奔跑的方寸之地，正在被光影重新定义。借由高清影像，那辆人力车仿佛挣脱了剧场边界，沿着光纤的轨迹，一路奔向八方观众的内心深处。