国大新喜歌剧《三打白骨精》亮相 科幻机甲诠释西游传奇
半空中悬浮着白骨，紧箍咒变成屏幕上的乱码，黑暗中一只只窥探的眼睛转动……在这诡异奇幻的氛围里，国家大剧院原创喜歌剧《三打白骨精》最近首次登台。面对《西游记》众多经典改编的先例，主创团队如何演绎这个耳熟能详的故事？在题材创新和表现手法上，喜歌剧《三打白骨精》都进行了极为大胆的尝试。 《三打白骨精》剧照。 记者 方非 摄 喜歌剧：源自百姓日常生活的艺术 喜歌剧是18世纪欧洲为克服正歌剧缺陷而诞生的一种歌剧形式。它通常取材于平民的日常生活，音乐风格轻快诙谐，对话生动自然，曲调通俗易懂，带有浓厚的喜剧色彩，常以大
主创谈丨让红色经典焕发青春魅力
为庆祝中国共产党成立105周年，中国国家话剧院倾力打造的两部革命题材话剧《铁流东进》《红色的起点》于“七一”期间在北京登台亮相。 如何使红色文艺作品赢得年轻观众的青睐，怎样运用现代叙事技巧与舞台语言诠释百年之前革命青年的激情与理想？且听创作团队娓娓道来。
戏剧上银幕：为何观众抢着看？
近两年，大银幕上频繁出现一类特殊作品：它们源于舞台，却非纯纪实；上映于影院，又迥异于传统电影。今年，北京人民艺术剧院携《茶馆》《哗变》等4部戏剧电影亮相第16届北京国际电影节，《哗变》成为本届影票最快售罄之作；国家大剧院歌剧电影展已办至第十届，来自14国的22部舞台精品正轮番展映。这条曾被视为小众的路径，正悄然掀起热潮。 让一票难求的演出触达更多人 今年6月，北京人艺经典话剧《哗变》重返首都剧场。扎实的剧本、冯远征、吴刚、王刚、丁志诚、高冬平“人艺五虎”与王雷等明星同台，令每场演出门票秒空。即便在身份证限
红色经典剧目轮番上演，青春力量续写时代荣光
图片从上至下依次为：音乐剧《觉醒年代》、话剧《铁流东进》、京剧《白毛女》、京剧《野火春风斗古城》、京剧《智取威虎山》剧照 在庆祝中国共产党成立105周年之际，“七一”前后，北京各大文艺院团和剧场集中推出红色主题作品，涵盖京剧、话剧、音乐剧、歌剧、舞剧、音乐会等多种艺术形式，以丰富多样的舞台艺术回顾党的奋斗历程，传递精神力量，赓续红色血脉，为党的生日献上深情祝福。 6月26日傍晚，长安大戏院前厅人头攒动，众多戏迷早早入场，期待重磅剧目《野火春风斗古城》的演出。 《野火春风斗古城》是北京京剧院创作的新编现代京
话剧《燕食记》国家话剧院首演启幕
由中国国家话剧院制作并呈现，改编自作家葛亮同名小说的话剧《燕食记》于6月10日在国家话剧院剧场正式开启本轮首演，将持续至6月14日。首演前夜，国家话剧院联合富春居举办了彩排观摩活动。到场嘉宾一致称赞，该剧对岭南烹饪风貌及师徒日常生活的还原极为细腻，生动诠释了餐饮界代代相传的工匠精神。 （中国国家话剧院供图 闫巍摄） 全剧以岭南百年饮食文化为主线，围绕两代名厨荣贻生与陈五举的人生起伏展开，将师徒情谊、门派传承以及守正创新的精神融入每一道菜肴与米粥之中。剧中既展现了传统古法厨艺的精湛细节，也刻画了时代变迁下匠
戏剧新体验：从舞台到屏幕的跨越
初夏夜晚，首都剧场的大幕徐徐拉开，北京人艺的经典剧目《骆驼祥子》迎来本轮演出的结束之夜。与此同时，在京津冀地区的八所高校——包括北京师范大学、南开大学和河北农业大学等，近六千名师生正通过“超现场”直播，共同走进老舍笔下的老北京生活世界。通常认为戏剧是小众艺术，其现场演出的特性和场地限制，使得它难以像影视作品一样广泛传播。然而，近二十年来，高清戏剧影像的兴起，正在打破这一传统。高清戏剧影像放映是将舞台剧通过多机位拍摄后，经由卫星和高速网络传输至影院或剧院进行直播或点播，使更多观众能够跨越地域和时间限制，欣赏
北京人艺新版《原野》震撼回归曹禺剧场
由北京人艺精心打造的新版曹禺经典《原野》，近日在曹禺剧场拉开帷幕。主创团队致力于平衡视觉冲击与情感共鸣，追求形神合一的艺术境界。 这部完成于 1937 年的杰作，是曹禺紧随《雷雨》《日出》之后的又一里程碑，聚焦于青年农民仇虎的爱恨纠葛，充满了象征主义与表现主义色彩。继 2000 年李六乙版与 2010 年陈薪伊版之后，此次上演的是 2021 年由闫锐执导的全新版本。 演出剧照。（北京人艺供图） 舞台上，酷似月球地貌的布景配合压抑的乌云意象，生动重现了“原野”的荒凉；人偶歌队肩负表意重任，拓展了观众的想象维
第十届国家大剧院国际歌剧电影展在京盛大开启
6 月 6 日，第十届国家大剧院国际歌剧电影展的开幕盛典在北京艺术中心隆重上演。此次盛会由国家大剧院携手中国电影集团公司及中宣部电影频道节目中心共同缔造，汇聚了来自全球 14 个国家的 25 家顶尖艺术机构，精心甄选出 22 部舞台艺术杰作纳入展映名录。 从 2016 年至 2026 年，该影展致力于打破舞台艺术与电影银幕的界限，已将百余部经典作品带至全国 30 多座城市，累计放映近 4500 场，造福观众超过 35 万人次。本届活动以歌剧电影为核心，囊括多元艺术形式，创新推出“歌剧典藏”“音乐剧境”“舞
演出行业交出亮眼答卷 收入突破837亿元
精品迭出、模式创新、跨界融合，中国演出行业交出了一份令人瞩目的成绩单。 全国演出市场总收入高达837.22亿元，同比上涨5.19%；全国营业性演出（不含娱乐场所演出）场次达64.04万场，观众规模达到1.94亿人次。 由中国演出行业协会主办的2026中国演出交易会于4月21日至23日在内蒙古呼和浩特举行，会上发布了2025年演出市场数据及专项报告。这些详实的数据与热烈的洽谈氛围，生动折射出市场的火爆。 “演出市场正迈向从内容供给向场景体验转变、从单一票房向生态经济跨越的新阶段。”中国演出行业协会会长刘克智
国话巡演联动多地 艺术跨越山海
自首都启程，优质话剧作品奔赴上海、杭州、成都、广东。昨日，中国国家话剧院在北京开启“2026国话演出季”，设立四大分会场。4月起至年底，《青蛇》《苏堤春晓》《牡丹亭上三生路》《抗战中的文艺》《四世同堂》《死无葬身之地》《哥本哈根》《鼓楼那些事儿》共8部经典剧目、80余场演出将在全国多城接力上演。 “以舞台为阵地、以匠心为底色，讴歌时代进步、弘扬中华文明，努力创作经得起时间检验的优质戏剧作品。”中国国家话剧院院长田沁鑫表示，2025年国话时隔五年重返上海举办演出季，获沪上观众热烈响应，多场演出一票难求，创下
重排《青蛇》：辛柏青“回家”探班
辛柏青（右三）与青年演员交流 许仙的伞，法海的袈裟，姐姐的双眸，禅院的钟声——当年那部话剧《青蛇》，就这样在导演与演员们最好的年华里，带着隽永绵长的韵味翩然而至。这些年来，因“贪恋”《青蛇》之美，复排的呼声不绝于耳。终于，今年中国国家话剧院将重排《青蛇》正式提上日程。 “我，怦然不能心动。”2013年，辛柏青正是念着这样的台词，在话剧《青蛇》中塑造了一位不能爱、爱不得的法海。近日，他神清气爽地走进国话排练场，一众正在重排《青蛇》的青年演员立刻围上前来，聆听经验，期待解惑。如果说当年已颇有名气的辛柏青、袁泉