零零后全新演绎《青蛇》，经典焕发年轻活力

由年轻演员挑梁主演的新版话剧《青蛇》。 均塔苏摄

“这是一次薪火相传，国家话剧院的新生代演员将以饱满的热情诠释这部经典。”在昨晚举办的《青蛇》观众交流活动中，中国国家话剧院院长、本剧导演田沁鑫如是说。从今晚开始，中国国家话剧院出品的话剧《青蛇》将在上海文化广场连续上演四场。如果说2013年版本的《青蛇》是秦海璐、袁泉、辛柏青等资深演员的一场“绽放”，那么相隔13年后的重新编排，则是一批年轻演员的“绽放”。本次复排既保留了原作的精神内核，又大胆启用国家话剧院年轻演员出任主演。韩佳容、马小雅、胡晓龙、刘恒甫等人将以富含当代气息与青春能量的舞台呈现，实现戏剧艺术的代际接续。

13年前，《青蛇》的惊艳亮相征服了无数观众，铸就了中国当代戏剧史上里程碑式的杰作。田沁鑫至今记得，当年《青蛇》在上海连演十场，场场爆满，临时加座仍一票难求。13年后，田沁鑫怀着培育新生力量的质朴心愿，启用零零后阵容重塑经典——面对如此果敢的代际更替，不少人心中存疑：这批年轻演员，能否承载观众多年以来对《青蛇》复排的殷切期盼？

经典是一条与时代同行的文化长河，总在传承与创新中奔涌向前。在《青蛇》复排的过程中，既有田沁鑫手把手的悉心传授，也有原版主演倾尽心力的辅导，还有国家京剧院、中国戏曲学院专家带来的专业指点。原版中出演“法海”的辛柏青此次担任表演指导，一有空闲便到排练厅参与排练，并随剧组抵达上海。辛柏青透露，在辅导过程中，他更多以“观察者”的视角去发掘年轻演员的潜质。比如在新“法海”胡晓龙身上，他捕捉到了青年人的力量感与锐气，这将为角色增添别样的风采。

话剧《青蛇》改编自中国香港作家李碧华的经典文学作品。2002年，田沁鑫收到李碧华的创作邀请，希望由她将小说搬上话剧舞台，但她当时自觉功力尚浅，计划便暂时搁置。2013年恰逢蛇年，李碧华再度提出合作意向，在田沁鑫与中国国家话剧院一批杰出演员对“中国式演剧观”的深入探求下，打造出一部洋溢着东方神韵与中华写意气质的典范之作。有别于大众耳熟能详的《白蛇传》传统爱情叙事，田沁鑫果敢突破既有故事结构，以别具一格的东方禅意美学重构故事灵魂，超越表层的情感纠葛，聚焦人、妖、佛三界的宿命纠葛与博弈抗衡，为这个家喻户晓的传统民间故事注入深邃的人文反思与哲理意蕴。

为精准呈现人妖交织的独特氛围，完美再现古典国风雅致与空灵禅韵的舞台境界，剧组为演员们安排了系统且高强度的专题训练。四位年轻演员从零起步修炼戏曲功底，反复锤炼舞台圆场步法、手眼身法、形体仪容，潜心塑造舞台独有的神韵气度，精心打磨青蛇、白蛇灵动柔美的体态，达成“妖而不俗、灵而不媚”的艺术呈现。

与13年前相比，戏剧舞台最显著的变化，当属数字技术掀起的全新变革，这为表演与科技的交融开辟了新颖的叙事空间。“年轻演员的培养刻不容缓。零零后这一代需要与AI同台竞技，在科技日新月异的当下，演员们必须直面这场深刻变革。缺乏多层次的情感表达能力，就会被时代所淘汰。”在田沁鑫看来，技术再迭代、AI再先进，也无法替代舞台上下真情流露的真人演绎与灵魂共鸣，真人的诠释将愈发珍贵。

近些年，《青蛇》凭借二次创作持续在社交平台走红。通览全剧，多处落笔触动观众心弦，激发情感回响：法海秉持天道以身阻挡秩序瓦解，白素贞阅尽世事后步入雷峰塔，青蛇淌下人类的泪水，萌生复杂的情感。而青蛇蜕变为小青的成长轨迹，也映射着当代女性的自我觉醒：不必如白素贞般被世俗所羁绊，坚守独立清醒的本心。（记者 王筱丽 实习生 祝子杨）