红色经典剧目轮番上演，青春力量续写时代荣光
图片从上至下依次为：音乐剧《觉醒年代》、话剧《铁流东进》、京剧《白毛女》、京剧《野火春风斗古城》、京剧《智取威虎山》剧照
在庆祝中国共产党成立105周年之际，“七一”前后，北京各大文艺院团和剧场集中推出红色主题作品，涵盖京剧、话剧、音乐剧、歌剧、舞剧、音乐会等多种艺术形式，以丰富多样的舞台艺术回顾党的奋斗历程，传递精神力量，赓续红色血脉，为党的生日献上深情祝福。
6月26日傍晚，长安大戏院前厅人头攒动，众多戏迷早早入场，期待重磅剧目《野火春风斗古城》的演出。
《野火春风斗古城》是北京京剧院创作的新编现代京剧，改编自李英儒的原著小说，同时借鉴了1963年同名经典电影的叙事结构进行再创作。本轮演出由三组演员轮番上阵，阵容包括享誉梨园的京剧名家、风华正茂的青年翘楚以及冉冉升起的新锐力量。首场演出结束后，银环与杨晓冬告别的动人场景令观众热泪盈眶，掌声经久不息。
“京剧版《野火春风斗古城》采用浪漫诗意的艺术表达风格，对现代京剧的传承与创新进行了探索。”该剧导演王筱頔介绍，剧目在剧本文本、舞台节奏、配乐编曲等方面进行了优化，旨在通过京剧特有的唱念做打刻画英雄群像，让经典IP在当代戏曲舞台上焕发新生。
“人家闺女有花儿戴，爹爹无钱难买来”“穿林海跨雪原”“今日痛饮庆功酒”“临行喝妈一碗酒，浑身是胆雄赳赳”……国家京剧院的庆“七一”红色题材系列演出同样精彩纷呈。6月28日至7月1日，《白毛女》《智取威虎山》《红灯记》《北国红菇娘》四部作品轮番登上北京人民剧场和梅兰芳大剧院的舞台，众多脍炙人口的经典唱段唤起了观众心中的红色记忆，再现了峥嵘革命岁月。
作为此次系列演出的重点剧目之一，京剧《白毛女》改编自1958年同名歌剧，首演由李少春、杜近芳、袁世海、叶盛兰四位艺术大师担纲主演。复排后，该剧剧情更加紧凑，并采用了数字化声、光、电舞台效果，部分唱腔和编曲融合了歌剧、民乐等元素，令人耳目一新。资深戏迷刘先生表示：“改编后的《白毛女》故事情节更加合理流畅，唱腔既有传统戏曲的韵味，又融入了现代音乐气息，整场演出看下来真是酣畅淋漓。”
在上一代喜儿扮演者、艺术家陈淑芳的指导下，刘琪等青年演员呈现了出色的表演。“陈老师手把手教我们如何理解人物内心和增强声音爆发力。通过这部戏，我们不仅学到了前辈们的表演精髓，更学到了他们精益求精、止于至善的艺术精神，深刻理解了红色经典传承的意义与价值。”
除了戏曲，话剧和音乐剧等舞台艺术形式也以创新表达和年轻化的当代视角，诠释了中国共产党建党105年来的初心与荣光。
“七一”前后，由中国国家话剧院出品的两部革命题材话剧《铁流东进》和《红色的起点》在国家话剧院剧场先后上演。
“太平本是烈士定，从无烈士享太平。”《铁流东进》改编自小说《最后的电波》，讲述了1941年新四军皖中独立师第三团东进受阻后，一位普通百姓在战火中经历信仰觉醒，最终与铁军战士一起用生命守护电波畅通的感人故事。
自2022年首演以来，这部话剧曾创下9秒售罄、二次加场再售罄的纪录，被年轻观众评价为“一部让人震撼、静默、热泪盈眶的群像戏”。
“这部剧之所以受到年轻人的喜爱，主要在于我们坚持用好看的故事、鲜活的人物和真情实感打动观众，让这段历史与年轻人产生真实的连接。”导演查文浩表示，希望借由剧中人物的成长、转化、蜕变和觉醒，层层展开烽火岁月中的铁血往事，表达中国人民对和平的渴望、对人道的坚持、对情义的坚守。
话剧《红色的起点》则将目光投向中国共产党建党初期那段波澜壮阔的历史，讲述一群风华正茂的青年如何在民族危亡之际寻找方向，并最终迈出改变历史的重要一步。该剧采用双时空叙事结构，极具流动感与象征性的舞台空间、富有节奏感的群像调度、多媒体影像与戏剧表演的交融，使整场演出既保有历史厚重感，又充满青春气息。
同样聚焦革命先驱创建中国共产党历程、由开心麻花联合北京广播电视台打造的音乐剧《觉醒年代》，也在今年“七一”期间再度上演。该剧在音乐上采用通唱式的方式，通过爵士、说唱、古风等多种曲风的30首原创歌曲，再现了同名电视剧的高燃名场面，用音乐带给观众深度的心灵感染和情感共鸣。
为了演好剧中的革命先驱，本剧的年轻演员做了不少功课，在揣摩角色的过程中，他们与历史人物产生了深深的共情。曾在电视剧版中饰演毛泽东的青年演员侯京健，此次再度参与音乐剧版演出，对角色的理解也更加深刻。
“每次演绎都是一次人生洗礼。伟大不是与生俱来的，越深入角色就越能体会到革命先辈是如何走向伟大的，他们在面对困难时不断磨炼自己，为我们今天如何面对各种挑战也带来了启示。”侯京健表示，希望这部作品能向年轻观众传递百年前革命者的勇气、智慧以及乐观精神。
“夜半三更盼天明，寒冬腊月盼春风”“小小竹排江中游，巍巍青山两岸走”……《映山红》作为电影《闪闪的红星》的经典插曲，在几代中国人心中留下了难以磨灭的印记。
今年是中国共产党成立105周年，也是红军长征胜利90周年。7月1日至4日，国家大剧院原创民族歌剧《映山红》时隔三年再度归来。作品延续了原作崇高乐观的革命精神，优化了剧情与配乐，新增了人物对手戏，将经典独唱改为二重唱，使剧情节奏更紧凑、情感更饱满。“冬子妈”这一全新主角，串联起敌后斗争与长征的双线叙事，刻画了革命者在烽火年代的坚守与无畏。
除精彩的现场演出外，7月1日晚，国家大剧院2026“超现场”将联动全国多家剧院、影院及高校同步直播《映山红》，通过4K超高清+5.1环绕声技术，以多机位、全景式拍摄，高质量还原乐队演奏与演员歌唱表现，最大限度还原现场演出的生动细节与沉浸观感，让无法亲临现场的观众能够透过银幕感受这部作品蕴含的火热信仰与赤诚情怀。
音乐厅同样云集了名家名团。6月30日、7月1日，指挥家范焘执棒长影乐团，携手小提琴家吕思清、竹笛演奏家张帆以及孙砾、宋倩、周晓琳、王凯等歌唱家，在国家大剧院音乐厅连续上演《永恒的征途》《唱支山歌给党听》交响音乐会，以《红旗颂》《山丹丹开花红艳艳》《十送红军》等经典旋律，礼赞伟大的长征精神；以《英雄赞歌》《我的祖国》《弹起我心爱的土琵琶》《珊瑚颂》等电影音乐作品，缅怀革命先烈，讴歌新时代。（记者 郑娜）
