国乐演绎长征精神开启全国巡演

近日，中国歌剧舞剧院推出的大型民族管弦乐音乐会《长征》在京首秀，随即拉开全国多地乐团接力巡演的序幕。国乐之音将引领观众重温那段两万五千里的信仰征途。

琵琶演奏家罗慧芳携手乐队，共同演绎《血染山河》这一乐章。

乐章 重现征途 致敬先烈

伴随着竹笛、竖琴与弦乐交织出的深情旋律，演奏家们低吟浅唱《十送红军》，以此拉开了大型民族管弦乐音乐会《长征》的帷幕。时光虽已过九十载，那份温暖而坚定的精神力量依旧汹涌澎湃，理想信念坚如磐石。

大型民族管弦乐《长征》由浙江音乐学院作曲与指挥系副主任、作曲家王云飞谱曲。他巧妙构思了《启·程》《血染山河》《见日》《鱼水相依》《前行》《光芒》及《颂·长征》七个乐章，高度浓缩长征路上的战火硝烟、历史转折、人文温情与生死考验，并提炼出《十送红军》的核心音调，将其贯穿于各乐章之中。

在《血染山河》乐章里，中国歌剧舞剧院琵琶演奏家罗慧芳指尖流淌出金石之音，生动描绘了湘江血战、娄山关激战、腊子口攻坚等惨烈战役，展现了红军将士浴血奋战、宁折不弯的铮铮铁骨。中国歌剧舞剧院民族乐团团长栾冬表示：“这首曲子不仅是为了演奏给观众欣赏，更是为了弹给那些长眠于长征路上的英烈。我们要用音乐去告慰他们的英灵。”

“以点带面”的艺术手法在《见日》乐章中展现得淋漓尽致。作曲家王云飞运用极具现代听感的音响编排，层层铺垫出遵义会议召开前革命事业所遭受的极致压抑，营造出默默积蓄力量的氛围，直至铜管与打击乐迸发出拨云见日的万丈光芒，给人带来极强的心灵震撼。

翻越皑皑雪山，穿越茫茫草地，见证吴起镇与会宁会师……伴随着音乐的起伏，观众们仿佛重走了一遍那两万五千里的漫漫征途。

《长征》演出现场。 中国歌剧舞剧院 供图

见闻 一路采风 感动音符

今年上半年，王云飞与栾冬等多位主创从江西于都启程，重走长征路，一路采风直至延安。正是这段用脚步丈量历史的旅程，赋予了音符温度。触动作曲家心弦的，除了宏大的叙事，更有那些具体而真实的人——新婚即送丈夫参军的妻子、倾尽家产支援红军的村民……这些真实动人的故事，让王云飞想起了耳熟能详的《十送红军》。他感慨道：“这不仅仅是送别，更是一种信念的传递。”

在遵义会议纪念馆，采风团队偶遇了一位年轻的资深讲解员，几乎对任何提问都能对答如流。王云飞留下了联系方式，邀请他担任“编外顾问”参与创作。“虽然他不懂音乐，但他对长征历史了如指掌，能为我的创作提供宝贵参照。”

正是在这样不断的采风与反复推敲中，王云飞脑海中各乐章的结构逐渐清晰并定型。

旋律 时空共鸣 传递精神

回顾创作历程，王云飞深有感触：“无论是在于都，还是在遵义，长征中这么多感人的故事，归根结底都离不开人。正是那些具体的生命轨迹，构成了历史长河中最动人的细节。”

这种对“人”的重视，也贯穿于王云飞的创作心境。作为一位“80后”作曲家，他将自己置身于创作情境，将生活体悟融入音乐。“每个人都有自己的坎坷与磨难，也有自己的光明与希望。我也会去设想，如果我是一名红军战士，会是怎样的光景？”

一代人有一代人的长征路，每一代人都要走好自己的长征征程。在王云飞看来，这份跨越时空的共鸣，是每个人在困境中对光明的向往。

为了将这份共鸣传递给观众，中国歌剧舞剧院此次破格采用“授权演出、联合加盟”模式，向全国院团推广《长征》。根据排期，《长征》在京首秀后，将交由吉林当地乐团演出，随后还将有多地接棒上演。

与此同时，中国歌剧舞剧院也将携此作品走进北京基层文化馆，与市民近距离互动，并计划于11月再次在国家大剧院演出。

在栾冬眼中，从北京出发，走向全国，再回京登台，这何尝不是另一种形式的“长征”。当不同城市的演奏家们相继奏响旋律，伟大的长征精神必将激励人们在新时代的征程上砥砺前行。记者 韩轩