访谈张嘉益：八年磨一剑，《主角》是如何诞生的

新华网北京5月29日电 题：对话张嘉益："不删风骨、不减人情、不丢时代"的《主角》是如何炼成的

电视剧《主角》艺术总监兼主演张嘉益近日做客新华网，畅谈八年匠心打磨背后的执着追求，并分享了他心目中那位"敲在人心尖上"的胡三元形象。

"保留风骨，延续人情，铭记时代"

电视剧《主角》改编自茅盾文学奖获奖作家陈彦的同名长篇小说，从立项到杀青，历经八年有余。

陈彦的原著底蕴深厚、角色纷繁、时间纵深辽阔。一个牧羊少年如何蜕变为秦腔名伶，一个剧团怎样穿越数十载风雨沉浮，小说笔触细腻而深邃。

如何将这般厚重的文学作品搬上荧屏？张嘉益给出的答案是：坚守原著的"魂魄"。

"不删风骨，不减人情，不丢时代。"他强调，忆秦娥的成长轨迹必须保留，胡三元的人生脉络必须保留，老一辈艺术家的薪火相传也必须保留。与此同时，剧本架构、情节衔接、人物矛盾需进行影视化处理，使故事更紧凑、情感更浓烈。

在他眼中，最难驾驭的有三个维度：秦腔的专业性、时代的还原性、人物的真实性。"这三根支柱一旦动摇，整部作品的根基便岌岌可危。"

拍摄过程中，戏曲指导老师们几乎全天陪同演员训练。年轻演员提前数月入驻剧组，一有空就泡在练功房里。张嘉益说，每个人心中都绷着一根弦：若角色立不住、演不活，自己会懊悔不已。

开拍头一个多月，剧组每日仅推进一页纸的戏份，而常规剧集进度为每日四到五页。有人质疑是否过于缓慢？张嘉益并不认同。

"慢并非拖延，而是敬畏。"他解释道，演员需要时间进入角色状态，戏曲段落需要时间锤炼到位，人物间的默契需要时间沉淀。"精品急不来，必须静心，慢工出细活。"

"少年听戏图热闹，成年听戏悟人生"

张嘉益是地道的陕西人。他追忆，幼时家中长辈听秦腔，电视里播放，他便跟着听，那时全然不解。只记得老人们听得入迷，他在旁边写作业，秦腔就这样在耳畔流淌。

年岁渐长，离乡日久，再闻秦腔，忽然感到格外亲切、格外动人。"心弦瞬间被拨动，少时不解曲中意，听懂已是曲中人。"

他理解，秦腔的美学即西北的美学：苍茫、豪迈、深沉、刚毅。吼出的是人生，唱出的是宿命。"它不柔婉，却直击心灵；不繁复，却充满力量。"

拍摄《主角》时，有一场戏令他难以忘怀。老艺术家们在破败的舞台上悄悄排练，没有观众，没有灯光，没有喝彩。老师傅们一招一式、一板一眼，绝不敷衍。胡三元在旁击鼓，鼓声骤起，身段展开，"戏比天大"的信念感喷薄而出。

张嘉益指出，秦腔技艺依靠口传心授，手势如何起、眼神如何使、鼓点如何落，形式上是固定程式，本质却是一代代老艺人千锤百炼、不断打磨、代代相传的结晶。"这是文脉，是根基，是灵魂。"

对于不熟悉秦腔的观众，《主角》有何看点？他归纳为三点：品人物故事——秦腔人在时代洪流中坚守、挣扎、蜕变；赏戏曲魅力——以影视手法展现秦腔之美、身段之美、舞台之美；寻文化根脉——理解一门古老艺术如何在民间扎根、在人心深处延续。

有人感叹，城市里欣赏秦腔、观看戏曲的观众日益稀少，传统文化似乎日渐式微。张嘉益对此持不同看法。

"你去陕西、甘肃的乡村走一走，一台秦腔大戏上演，台下人潮涌动、掌声如雷。那份热爱，那种融入血脉的亲近感，任何事物都无法取代。"他说，秦腔绵延千余年，跌宕起伏，却始终顽强地在民间生根发芽。"我并不忧虑，植根人民的艺术，永远不会消亡。"

"服输但不认命，历劫而不弃戏"

《主角》中，张嘉益出演县剧团司鼓胡三元，剧中被称为"西北鼓王"，同时是忆秦娥的舅父与艺术启蒙者。剧中的旦角花彩香赞誉他的鼓声"敲在人的麻筋上"。

张嘉益用一句话提炼这个角色：认栽不认命，再苦不丢戏。

"形于外，神于心。"他阐释，胡三元的"形"是外在呈现——剧团中人评价他"能耐大"，"像鼓槌般挺拔"，平日里衣着随意，蓝背心、灰布衫，行事常出常格，甚至令人觉得有些"邪乎"。然而一旦进入排练，他会换上整整齐齐的红上衣，手中鼓槌有力，眼神炯炯发光。

教授他击鼓技艺的有两位鼓师，风格各异。张嘉益坦承，作为演员，即便刻苦钻研，也仅能习得师父们的皮毛。要诠释好胡三元，更关键的是把握人物的"神韵"。那么这个"神韵"究竟为何？张嘉益的理解是：胡三元所有的刚强，都是为了守护内心的柔软；他所有的执拗，都是为了捍卫心中的光芒。他仁厚、豪爽、痴迷戏曲、疼爱外甥女，一生不弃原则。即便被生活重击、被命运碾压，他也不低头、不弃戏。这种精气神，正是胡三元最核心的精神内核。

胡三元的人生跌宕起伏。舞台事故，身陷囹圄，重返剧团，最终下乡击鼓。面容半毁，青丝染霜，眼神染上沧桑。当年那般"能耐"的人，面对时代变迁、秦腔萧条时，也会对外甥女叹息："舅也不晓得该咋办了。"但他的内核从未动摇。对秦腔的守护，始终如一。

塑造这一角色，最难把握的是沧桑中蕴含的"气力"。张嘉益表示，不能过于凄凉，也不能过于顺遂；不能过于脆弱，也不能过于刚硬。"要让观众感受到，他未曾倒下，精气神依然昂扬。"

剧中有一场监狱探视的戏份。花彩香前往探视胡三元，他一反平日滔滔不绝的状态，始终垂首凝视地面，缄口不言。张嘉益借助有声与无声的反差，将一个人遭受命运重创后的短暂脆弱，于无声处传达给观众。花彩香后来转告忆秦娥："我知道你舅哭了。"那滴泪未现于镜头前，却流淌至观众心底。

胡三元从未立于舞台中央，从未沐浴聚光灯下。但他的鼓声承托着整台戏，托举着戏中的角儿。

何为主角？张嘉益的诠释是：主角不由灯光界定，不由喝彩界定，不由位置界定。踏实做事、恪尽职守、心怀善良、不忘初心，便是自己人生的主角。

"守住本心、走稳前路、成就自我"

从《装台》到《主角》，张嘉益与原著作者陈彦二度携手。他说，陈彦的文字最触动他的，是对普通人尊严与光彩的描绘。"他通晓生活、通晓人性、通晓艺术、通晓这片土地上的人心。"

拍摄这两部作品时，张嘉益与团队始终秉持一个信念：发掘普通人身上的熠熠光辉。剧中的每个角色，有挣扎、有迷惘、有痛楚，但他们心存良善、有坚守、有热忱，凭自己的双手与信念而活。"这便是普通人最珍贵的尊严与光芒。"

面对"这十年拍摄三部陕西题材作品，初心何在"的提问，张嘉益的回答质朴而真挚：将陕西的温度、厚度、力度呈现出来，让观众看见平凡人身上的光芒，感悟传统文化中的力量，明白我们从何而来、将向何处去。

"年轻时总渴望外出闯荡，憧憬更辽阔的天地。随着年岁渐长，对故土的情愫反而愈发浓郁、愈发深沉。"他说，每次回到家乡拍戏，内心都格外安稳、格外亲切。

从《白鹿原》的祠堂与乡野，到《装台》的城中村与烟火气息，再到《主角》的剧团与秦腔台前幕后，张嘉益以三部作品完成对关中人生的深层刻画。白嘉轩守护的是家族的"仁义底色"，刁顺子坚守的是凡人的"生活韧劲"，胡三元捍卫的是"戏比天大"的信仰与根脉。

若用一句话概括《主角》欲传递给观众的生命力量，张嘉益说："无论台前幕后，无论顺境逆境，守好心、走好路、做好自己，你便是人生永远的主角。"