反串戏如何创新？尚长荣给出答案

近日，中国戏剧家协会名誉主席尚长荣的两段讲话视频在网上流传。他在讲话中强调，作为戏曲演员，要坚守信仰信念，守住艺术底线，践行守正创新。他指出，创新要在讴歌民族精神的前提下，扎实深耕，不能偏离中华民族精美的艺术。

程砚秋在京剧《八蜡庙》中反串饰演黄天霸的戏装照。

北京曲剧旦角演员许娣、京剧小生演员包飞反串演出《白蛇传》。

尚长荣在观摩上海昆剧团青年演员演绎经典折子戏后，对青年戏曲演员提出了真知灼见，并以此寄语全国的青年戏曲演员。

听后，我深感赞同并钦佩他的见解。我还请教了尚老关于“外五六”的含义，他解释说这是过去戏班常说的专业术语，指的是‘野路子’、‘造魔’、‘左道旁门’。

这番话解决了我近一个多月来的一个困惑：即广大观众对北京京剧院和上海京剧院跨年的几个封箱反串戏中个别节目的不同声音，如何理解与评判？

反串戏是指演员演出时改变原来的行当或剧种，这种形式深受观众喜爱，是京剧班社逢年过节的传统演出形式。辞旧迎新之际，旧时老百姓最喜爱的就是梨园行的‘贺岁剧’——‘封箱戏’与‘开箱戏’。

尽管允许跨行当、跨剧种，但不许‘外五六’、胡来。都要如尚老所说，不越过‘中华民族精美艺术’这条红线，这是原则和规律。演出一定要遵循规矩，演什么像什么，卖什么吆喝什么。

历史上，脍炙人口的反串戏层出不穷，其中最著名的有两次：1921年底在北京第一舞台上演的封箱反串戏《八蜡庙》，梅兰芳、杨小楼、余叔岩等艺术家纷纷跨行当演出，展现了他们的多才多艺；1961年农历除夕，北京京剧团内部的大反串戏，马、谭、张、裘、赵五位团长及全团大小演员均按现扮行当规律演出，展现了每一位演员的敬业精神。

今年年初，为辞旧迎新上演的封箱反串戏吸引了大量观众。北京京剧院‘合光之夜’的跨年封箱演出，50多位主要演员全都跨行当出演众多文武剧目，节目精彩纷呈。比如五个著名荀派花旦演员反串演出的《打城隍》颇受好评。

北京曲剧旦角演员许娣、京剧小生演员包飞反串的《白蛇传》，反响也很好。许娣成功地按照京剧剧种和小生行当原汁原味地表演，她表示最难的是念白和儒雅气的表现。

上海京剧院的封箱反串戏《法门寺》好评如潮，余派老生艺术家王佩瑜反串扮演的大太监贾桂最为称道。她读‘大状子’毫无吃字丢字之疵，表现得入木三分。

笔者认为，中国传统文化范畴内的艺术，在节庆期间演出的反串戏，都应被允许，群众也喜闻乐见。但非中国文化或非东方文化范畴的‘创新’则应婉拒、远离。