让女性活出精彩——导演谈电影《我，许可》的创作

电影《我，许可》海报。片 方供图

从《春潮》《妈妈！》到如今上映的《我，许可》，这些年我始终聚焦于女性题材与家庭叙事。尽管常被冠以“母女题材”导演的标签，但在我看来，母女关系不仅是家庭称谓，更是一扇窥探时代与自我的窗口。借由这种关系，我更想探讨的是个体在时代洪流中的蜕变、相互影响，以及最终的自我寻回。

无论是创作原型还是银幕形象，她们都带着家庭的烙印步入社会。她们的爱恨与隐忍，无不折射出其所处的年代、受教育程度以及生活秩序的深刻印记。

初读《我，许可》剧本，我便被其强烈的现实感和精准度所打动。这部作品聚焦年轻群体的生存状态与生命体验，描绘了许多人成长途中必经的困境与时刻。

许可这一角色极具魅力，她年轻敏锐、性格倔强，内心藏着几分纠结，真实而生动。她内心丰盈却难言于口，身上凝聚着这一代人特有的表达方式、自我意识与锐利感。这样一个女孩，既坚强又脆弱，既温柔又犀利，正因如此，她才显得如此真实可感。

作为一部00后题材作品，影片并未试图定义某种处境，也不急于给出标准答案，而是选择用明亮轻盈的笔触，郑重地将年轻人真实、隐秘且剧烈的成长历程呈现在观众面前。

胡春蓉亦非脸谱化的单一母亲形象。借由女儿的视角，我们得以重新审视这位中年女性，见证她在现实重压下的隐忍、觉醒与重生。她或许不是完美的母亲，却拥有劳动女性特有的质朴、坚韧与担当。她的出走与打工经历，不仅是人物命运的注脚，更映射出众多中年女性在家庭重担与个人追求间的真实写照。刻画此类平凡女性，关键在于保留生活的质感与人性的温度。

让这对母女形象真正立得住，是我创作中最看重的一点。她们会纠结，会心软，会口不择言，也会在深夜独自消化委屈。她们之间的矛盾，不仅源于代沟或观念差异，更深层地触及了一代代女性如何认知身体、自我及爱。

这个故事引发了我深层的思考：为何成年人在某些时刻仍需等待他人的“许可”？这种许可可能源于家庭、社会，甚至已内化为自我怀疑的枷锁。我们习惯于先自我设限：“我这样做，行吗？”“我这样活，妥当吗？”“我成为自己，会让他人失望吗？”“许可”既是名字，更是动词：意味着不再等待他人发话，而是走向自我，学着对自己说一声——“我许可”。

影片映至多所高校，映后交流环节让我备受鼓舞。观众的欢笑声与掌声是对故事的共鸣，也让我确信，许可所触及的，正是他们正在经历与思考的现实。当话筒递到年轻观众手中，他们急切地分享自己与许可相似的瞬间，仿佛电影在现实中得到了回响。

电影无法为生活提供最终定论，它更像是一种追问与提醒。但我仍希望这部作品能给予更多人勇气，去活得更精彩。在复杂的人际关系中，建立属于自己的感受、边界与判断，让人生更加舒展。愿我们都有勇气将“许可”的主动权交还给自己。愿我们在生活中活得更加坦荡、明亮与漂亮！

（作者为电影《我，许可》导演 杨荔钠）