阿云嘎谈音乐剧：行业需要从依赖明星转向作品为王

创作必须回归内容核心，构建可持续的演员培养体系，形成从“明星驱动”到“作品驱动”的健康生态

回忆起音乐剧《风声》首轮演出的那些时光，看到精心雕琢的作品稳稳立在舞台之上，心中涌起难以言喻的踏实与感动。

《风声》的创作历时三载，始于对麦家笔下“绝境坚守者”的敬意，历经北京舞蹈学院、中央戏剧学院的孵化，逐步走向全国舞台，作品经历了反复锤炼。常有人问，为一个音符、一句唱词如此费心是否过于“较真”？我认为，“较真”是值得的，这部作品让那些于黑暗中擎火前行的人得以被倾听、被铭记。

《风声》首轮全国巡演的上座率高达99%。市场的反馈仿佛在诉说，中国原创音乐剧已步入创作与市场双向驱动的崭新阶段。但客观审视，行业尚未迎来真正的爆发期。当前，市场呈现出“引进与原创并行”的态势，引进剧目凭借成熟经验占据一席之地，本土原创则通过题材创新与本土叙事汇聚人气。

观众审美的变迁尤为显著。音乐剧是戏剧、音乐、舞蹈、美术的综合体，而年轻人正将其一点点融入自身的生活方式。更令人欣喜的是，他们的目光正从国际视野转向对本土文化、民族文化的认同——那些融合了中华美学与现代表达的作品，愈发触动人心。

从演员到作曲再到总制作人，身份的转换让我愈发清晰：优秀剧目的背后，是无数专业环节的精密协作。如今，本土原创作品在数量上已超越引进剧目，题材涵盖主旋律、传统文化、现实主义、当代叙事、新国风等多种类型；“长期驻演+广泛巡演”的模式日渐成型，文旅融合令市场“多点开花”。然而，短板依然存在：缺乏统一规范与标准，创作人才储备不足，作品质量良莠不齐；侵权盗版现象仍未杜绝，维权成本高昂，损害创作生态。

在剧目运作过程中，我们也注意到一些现象。流量演员能带动票房，确实可以快速吸引新观众，但若过度依赖，作品就容易陷入热度高、口碑低的窘境，使观众与作品的关系变为“追星”而非“赏戏”。这警示我们，创作必须回归内容本身，建立可持续的演员梯队，实现从“明星带戏”到“好戏捧人”的良性循环。

剧场体验也在持续迭代。“沉浸式互动”“仪式化谢幕”……观众从“旁观者”转变为“参与者”，舞台上的“第四堵墙”正在被打破。那些动人的瞬间被镜头捕捉、在社交网络传播，感染着更多人。

在《风声》中，我们着力描绘人性的微光，这种情感具备跨越文化的共鸣力量。若想让音乐剧真正“走出去”，就不能仅仅停留于展示民族特色，而应聚焦人类共通的情感与价值，寻找能够触动心灵的共同语言。在实践中，还需坚持市场化运作，通过国际巡演接受检验，并借鉴成熟经验，实现可持续的海外拓展。

《风声》对我而言，是一次深情的回望，更是一次坚定的启程。目前，我们正在打磨2.0版本，期望以更为成熟完整的样貌呈现，不负众望。

文艺创作不仅需要技艺与温度，更承载着传承文化、照亮人心的使命。真正的文化自信，既源于对历史的敬畏，也生长于对未来的开阔表达。

（作者为音乐剧《风声》总制作人、作曲 阿云嘎）