当AI唱起戏，观众为何更执着于真人
最近，“戏曲+科技”的话题频繁登上新闻。讨论热火朝天，技术日新月异，但总有一群人安静地坐在剧场里——七排观众席，一方小舞台，他们关注的从来不是眼前有没有炫目的特效，而是台上那个人，今晚状态如何，那个眼神，是否真挚。我们与几位昆曲爱好者进行了交流。他们中有看了三十多年的资深戏迷，也有入坑才几年的年轻人；有人一年进剧场超百次，有人因一张舞台照被“吸引”便再未离开。他们的声音汇聚在一起，恰好勾勒出当下昆曲观众最真实的心理写照：他们并不守旧，只是格外珍视“人与人之间真实相遇”的那份温度。一、“戏剧是带着遗憾的艺术
阿云嘎谈音乐剧：行业需要从依赖明星转向作品为王
创作必须回归内容核心，构建可持续的演员培养体系，形成从“明星驱动”到“作品驱动”的健康生态 回忆起音乐剧《风声》首轮演出的那些时光，看到精心雕琢的作品稳稳立在舞台之上，心中涌起难以言喻的踏实与感动。 《风声》的创作历时三载，始于对麦家笔下“绝境坚守者”的敬意，历经北京舞蹈学院、中央戏剧学院的孵化，逐步走向全国舞台，作品经历了反复锤炼。常有人问，为一个音符、一句唱词如此费心是否过于“较真”？我认为，“较真”是值得的，这部作品让那些于黑暗中擎火前行的人得以被倾听、被铭记。 《风声》首轮全国巡演的上座率高达99