《翡翠城》京演：老故事新演绎，都市寓言引共鸣

理想与现实的碰撞，是经久不衰的议题，尤其在繁华的都市背景下，这种冲突更显突出和放大。北京人民艺术剧院全新创作的剧目《翡翠城》正在北京国际戏剧中心·曹禺剧场上演，剧中关于人生抉择的迷茫被生动呈现。

▍跨域文化差异进行本土化改编

《翡翠城》由唐烨执导，集结了杜子俊、孙翌琳、宋建霖、白荟、原雨、刘浩等演员，讲述了电影编剧科林一家移居“翡翠城”悉尼后，在名利场中身不由己的经历。

作为澳大利亚杰出剧作家大卫·威廉森的代表作之一，《翡翠城》深刻洞察并辛辣讽刺了澳大利亚的社会现实，至今仍在上演。然而，导演唐烨认为，鉴于原作创作于上世纪80年代，且地域文化背景不同，进行适度的本土化改编是必要的。

从排练初期，剧组就采纳译者尚晓蕾的建议，细致打磨戏剧结构。演员们也深度参与到角色的台词和肢体表达设计中。

因此，这个问世数十年的故事，常常能引发当代中国观众的会心一笑。例如，坚守艺术原则的科林，却被无处不在的“流量”和“爆款”弄得焦头烂额；而他所鄙视的网络剧，却以“重生后，我在塞纳河当纤夫”“我在埃菲尔铁塔开塔吊的日子”等通俗噱头大受欢迎。唐烨观察到，通过对原著的梳理与调整，主创团队找到了更多与自身情感的契合点，“每一句台词，都是演员们发自肺腑的表达。”

▍“摄影棚”幻境直刺人性迷茫

剧中，叫好不叫座的电影编剧、事业沉寂后才渐有起色的图书编辑、不择手段却洞悉世事人情的业界投机者等角色相互映衬，他们的选择与结局引人深思。

“我们讲述了一个关于迁徙、关于心灵漂泊的故事，同时也探讨了坚守初心与理想的主题。”唐烨表示，“我们对人物的定位进行了调整，作品中不存在绝对的好人或坏人，观众对此一定会有自己的理解和思考。”

在舞台呈现上，《翡翠城》充满了象征意味。“翡翠城”的意象源自童话《绿野仙踪》中的奥兹国：在障眼法的笼罩下，整座城市仿佛披上了绿色的外衣，墙壁镶嵌着无数翡翠，这座如仙境般的王国，实则是一座由虚幻与欲望构建的“虚荣之城”。《翡翠城》的舞美设计沿用了“翡翠城”的象征意义，并结合科林所处的电影行业背景，构建了一个表面精致、实则空洞的“摄影棚”：裸露的木质框架、纵横交错的电线、时不时出现的灯光师，将一切浮华的表演和伪装赤裸裸地展现在观众眼前。随着剧情发展，舞台不断解构，复杂的布景层层剥离，最终仅留下科林与妻子凯特在空旷的黑暗中相依。舞美设计申奥解释说：“舞台的种种变化，都是角色内心的映射。”这种略显粗糙的崩解感，象征着幻境的破灭，与作品的主题不谋而合。《翡翠城》本轮演出将持续至5月23日。（记者 高倩 文 方非 摄）