以“不争”之心，铸就真正的主角——观电视剧《主角》有感

热播中的电视剧《主角》，演绎了忆秦娥从放羊娃蜕变为秦腔名角的传奇人生，折射出古老秦腔在当下的命运轨迹，以及个体生命在时代浪潮里的挣扎、坚守与精神赓续。在忆秦娥这段“励志”历程背后，蕴藏着更为深邃的人生智慧：一个素来“不争”的人，如何蜕变为真正的主角。“不争”，既是忆秦娥的性格底色，也是秦腔艺术的内在基因，更与《主角》这部剧的美学格调遥相呼应。

忆秦娥的“不争”，映射在她处处处于被动。本无学戏之念，却被舅舅硬拽入剧团；从不主动争抢主角，却在师长、同辈及观众的推助下，成为舞台上最夺目的名角。功成名就后，忆秦娥依旧鲜少主动争取，即便遭遇情感挫折或名誉受损，她也仅以被动姿态应对。然而，忆秦娥的“不争”绝非软弱，而是一种近乎愚笨的专注；她的被动亦非随波逐流，而是将全部心力倾注于认定的事业。认准了秦腔，秦腔便成了她的生命；认准了为孩子治病，这便成了她生活的唯一目标。这种“一根筋”“认死理”的性格，在舞台上赋予她最大的辉煌，在生活中却带来最痛的创伤。二者紧密交织：舞台越辉煌，生活越坎坷；身体越千疮百孔，精神越坚韧顽强，令人无限唏嘘。被动中的执拗构成了忆秦娥最独特的力量，“不争的主角”则形成了全剧最具思辨张力的核心。

若说忆秦娥是剧中的叙事主角，那么秦腔便是剧中的精神主角，两者的境遇何其相似。在流量经济汹涌、娱乐形式迭出的时代，秦腔显得那般寂寞、清冷、不合时宜。但无论如何，它始终不急不躁、不争不抢，不奢求泼天流量，不讲究花哨包装，唯有一声声苍凉激越的唱腔、一段段流传久远的故事，固守着数百年来的本色。正是这种“不争”，让秦腔得以传承。正如剧中的宁州剧团、省秦大院，面对繁华喧嚣，难免人心浮动，但有人离去终究会有新人来，有人挤破头往上爬，终究也会有人像忆秦娥那样，甘愿做只会唱戏的“傻子”；像胡三元那样，将鼓点敲进人的“麻筋”；像苟存忠那样，死也要在观众面前喷完最后一口火。城里没了观众，便去乡下唱；乡下无人听，便在漫天风雪中对着大山唱。在不可阻挡的时代大潮中，正是这种愚拙的坚守，让秦腔始终连通着寻常百姓的氤氲烟火与悲喜人生。

这部展现“不争”的电视剧，其本身也带着同样的气质。在“短平快”铺天盖地的当下，强情节、快节奏、多反转的“爽感叙事”成为不少剧集的应对之策。《主角》却反其道而行之，不刻意追求紧张激烈、跌宕起伏，而是以慢火细煨的节奏，拍出生活本来的质地。剧团里的家长里短，社会上的兴衰沉浮，长安城的市井气息，秦岭深处的院落小径，都以细腻、准确甚至颇具电影质感的视听语言呈现；秦腔舞台上的唱念做打，得到了专业、流畅、灵动的影视转化。对原著中的悲怆，剧中改编得更加温情。这种温暖的处理，并非简单讨好观众，而是对“不争”的另一种诠释——真正有生命力的作品，无需用极致苦难赚取眼泪，也无需故作崇高彰显深刻，只需呈现生活本真，观众便能自然沉浸其中。正如生活中真正的力量，往往源于那些简单而安静的日常。

一个“不争”的人，成了舞台的主角；一门“不争”的艺术，淬炼了数百年的沧桑；一部“不争”的电视剧，在烟火气中实现了艺术的升华。归根结底，主角不是“争”出来的，而是“做”出来的，把自己的事做好，人人皆为主角。这或许就是电视剧《主角》带给我们的最质朴启示。（穆海亮）