光影上海：‘电影之城’的新使命

■国际电影制片人协会副主席焦宏奋：用好电影节平台，让全球佳作被更多人看见；助影人借上海走向大众、走向国际

市民驻足拍摄街头的上海国际电影节巨幅海报。 施晨露 摄

当上海步入电影节周期，意味着什么？在国际电影制片人协会副主席、中国电影制片人协会理事长焦宏奋看来，这对中国乃至全球电影人而言是一段“非凡时光”，也是观众甄选优质影片的关键时刻。

若将“电影之城”视作空间，电影节则是这座城市最核心的电影时段。今年2月，国际电影制片人协会在柏林电影节期间召开执委会与理事会，公布新的17个全球A类电影节名单。焦宏奋全程参与，见证上海国际电影节在新量化评估体系下，继续稳居国内唯一国际A类电影节地位。6月，他再次受协会委托，以观察员身份关注上海电影节的进阶与成长。

“上海不仅电影节领先，城市治理理念也走在前列，‘电影之城’正是这一理念的生动体现。”6月15日，焦宏奋接受专访时说道，“我对上海国际电影节的未来充满信心。依托城市开放包容的底色、完善的产业配套、成熟的运营团队及全民观影基础，坚持长期主义，金爵奖的国际含金量将持续提升。上海国际电影节将作为中外电影文化交流的重要桥梁，助推中国电影产业高质量发展，让这座‘电影之城’不断向世界传递光影能量。”

国际化、专业化、市场化、规范化，是国际电影制片人协会此次新A类标准聚焦的四大核心。经过本轮评审，全球五大洲39个国家的49个国际电影节获官方认证，其中17个获评A类。

新评审体系不再以影片制式、类型或策展模式划分等级，而是更重视综合运营能力。因此，获认证的新A类电影节构成了全球顶尖电影节的第一梯队。焦宏奋表示，上海国际电影节在四项指标上均表现突出，蝉联中国唯一A类，名副其实。尤其在市场化方面，上海电影节名列前茅，这亦是其独特优势之一，“电影艺术的核心受众是普通观众，推动电影节发展的意义之一，就是催生更多佳作，让更多好电影走进观众视野。”

上海国际电影节的“含金量”体现在哪里？焦宏奋强调一个关键词——首映。本届金爵奖主竞赛单元12部入围影片全部为世界首映，创下金爵奖主竞赛历史首次100%世界首映纪录；包含主竞赛在内的五个单元中，世界首映影片达41部，占比83.67%，较2025年再提升6.12%。同时，依托“首映上海”品牌与政策，2025年上海举办首映路演活动超300场，“首映”已成为上海国际电影节和上海“电影之城”的鲜明标签。“用好电影节平台，让更多观众走进影院，观看全球优秀影片；让更多中国青年影人与国际新锐影人借上海平台走向观众、走向国际，‘金爵’与上海，将成为他们影史的重要一页。”

相比欧洲老牌A类电影节，上海国际电影节尚显年轻。年轻，也意味着更多可能。“国际电影节的品牌影响力，不仅在于影片本身，更在于一座城市的文化辐射力。”焦宏奋指出，“‘电影+’是电影节的应有之义。也就是说，电影是核心。把电影做好、把电影节办好，‘电影+’就会衍生出更多可能。”

上海打造“电影之城”，不仅关乎电影，更是城市文化建设的战略选择。在焦宏奋看来，将办好国际电影节作为城市文化建设的关键抓手，是上海的一种“智慧”。“对观众而言，选电影就是选择一种有趣、有品位的生活方式；对电影人而言，要用更优秀的作品回馈观众。”焦宏奋提及近期热映的小成本影片《给阿嬷的情书》，“成功没有固定公式，关键在于找到与观众的情感共鸣。上海国际电影节期间，观众热情抢票、奔波赶场，将时间留给电影，足以启发电影人——究竟什么样的电影才是观众喜爱的好作品？”

从这点看，上海国际电影节是一种示范，“电影之城”更是一种示范。（记者 施晨露）