文化中国行丨漫步街巷，他将城市绘成画卷
随着城市焕新与文旅热潮的兴起，集文化标识与视觉美感于一体的壁画悄然现身于街头巷尾及热门景点，化作年轻人竞相打卡的“新地标”。艺术作品不再局限于美术馆内，而是主动走出殿堂、融入生活日常，成为全民共享、共同参与的精神食粮。 在湖北武汉，壁画创作者张浩以整座城市为画布，打造了江豚、“过早猫”等一系列本土特色 IP。依托短视频与社交平台的传播效应，他的作品迅速被网友“发掘”“转发”“再创作”，真正达成了“大众创作、大众传播、大众共鸣”。 让我们共同走进这位“城市绘者”的艺术天地。
算力飞驰，审美同行
当前正在进行的第十三届中国网络视听大会上，AI（人工智能）无疑成为焦点词汇。先看“大屏”——AI生成内容宛若“数字血液”般渗透至各个领域。电视剧《太平年》的部分虚拟场景与特效制作，所需时间从两个月大幅缩短至两周。曾经需要投入巨资才能完成的音乐和视频，如今仅需极低成本、极短时间即可“一键生成”。知识呈爆发态势，算力持续堆叠，世界正变得更加快速、更加精彩。 再看“小屏”。近期，一部运用国产视频大模型可灵创作的短片《纸手机》引发了广泛关注：一个小男孩，想为已故的奶奶烧一部“纸手机”。两位年轻人仅用3天时间制作完
数字时代纪录片创作的双向探索
新媒体、新技术催生了新大众文艺。越来越多普通人跨越了技术和平台门槛，直接创作、发布作品。这一趋势在纪录片领域尤为显著，大众创作兴起，大量短视频、微纪录片出自普通人之手。它们以贴近生活的视角、即时鲜活的记录，在各大平台上收获广泛的关注与共鸣。然而，热闹背后也引发追问，如果人人皆可拍摄记录，专业纪录片的独特性体现在何处？在这场大众创作的浪潮之下，专业纪录片何为？ 大众创作：重构纪录生态 技术赋权，重塑了影像生产的主体结构。过去，完成一部纪录片作品，须依托专业机构、专业设备、专业团队。高企的技术与资金门槛，将普