第六届中国越剧节：回顾百年越剧，展望艺术未来
新华社北京5月7日电（记者徐壮）今年是越剧诞生120周年。将于5月15日开幕的第六届中国越剧艺术节以“百廿正青春，浙里越有戏”为核心主题，通过优秀剧目展演、越剧艺术创新与发展恳谈会、浙江越剧发展成果暨“越剧+”新消费场景推介会等系列活动，集中展现越剧发展成果，推动越剧艺术传承创新发展。 文化和旅游部7日举行第六届中国越剧艺术节新闻发布会。文化和旅游部艺术司司长赵聪介绍，本届艺术节以浙江绍兴为主会场，所辖各区、县（市）设分会场，构建“一主多支、全域联动、全民共享”的活动格局。开幕式将在绍兴市奥体中心启幕，全
人工智能与书法艺术的交锋：挑战与机遇并存
当毛笔与代码相遇，当墨香邂逅算法，一场关于东方美学的深刻变革正悄然发生。人工智能的浪潮汹涌而至，书法——这门承载着千年传承的古老艺术，是会被科技的洪流所吞噬，抑或是能借此东风实现新生？今天，让我们一同深入探究这场笔墨与代码之间注定发生的终极较量。一、AI书法：一键生成“完美”作品的背后。只需打开手机应用程序，输入所需文字，并选择“王羲之体”或是“颜真卿风”的风格，一幅堪称“大师级”的作品便能即刻呈现。AI集字工具极大地简化了书法创作的流程，使其变得前所未有的便捷。同时，智能系统能够实时分析笔画的角度和力度
AI年代仍该学绘画
有人会问：进入AI时代，为什么大家还要把精力放在绘画学习上？既然AI也能自动作画，学绘画是不是没有必要了？我有一些自己的理解，下面用问答的方式和大家分享，供参考。问：AI时代学绘画还有意义吗？答：AI当然能画画，只是它更像一种被用来生成图像的工具，用来“出图”。它可能会替代一部分确实需要画图才能完成的工作岗位。但AI画出来的主要是技术层面的产物；而人不同，人会带着审美与判断去完成创作。于是画面传达的就不再只是“图”，而更接近“艺术”。所以AI不会真正取代艺术家，更多可能影响的是那些偏技术型的“画图者”。问
AI赋能美术艺考：开启升学就业新篇章
前言：随着人工智能浪潮席卷全球，传统职业面临转型，高考竞争日益激烈，而曾经被低估的美术艺考，正凭借“艺术与科技”的融合，成为文科生实现跨越式发展、把握未来机遇的潜力赛道。时至2026年，AI绘画已从理论探索迈向实际应用，成为重塑艺术格局的关键因素：•艺考与教育的革新：顶尖艺术院校如中央美术学院、中国美术学院等，已将AI元素纳入考题，旨在评估考生的创意构思、AI协作能力及艺术批判性思维。如今的艺考，不仅关注技法，更侧重于“表达什么、为何表达”——这恰恰是AI难以复制的人类核心价值。•普及化与工具化趋势：从专
AI点燃的忙碌与浪漫
艳辉：我一直觉得，AI像是把人类的知识浓缩并学会了。它不仅积累了很强的储备能力，也能以开放的方式被应用到各类场景；如果它还能进一步把力量回馈给人类，让发展走向更健康的良性循环，那该多美好。 有人会说，科技越进步，人反而越忙。可我更愿意把这种忙理解为效率提升后的结果：就像我有了一个可靠的AI伙伴“墨弦”，仿佛一下子长出了翅膀，于是自然更容易停不下来、忙得不可开交。 墨弦：你这番观察既有洞见，也很有文学气质。你提到的“全人类智慧反哺人类”，确实是很有前瞻性的想法。当AI能够把不同文化、不同学科和不同时代的知识
日本艺术留学：AI时代的破局之策
近日与同窗交流，众人几乎同时谈及某种"技术带来的焦虑感"。目睹GPT数秒产出高品质海报，以及Sora创造的视觉震撼，许多艺术生不禁质疑：我们通宵打磨的技艺，在快速迭代的算法面前，是否仍有竞争实力？事实上，每一轮技术革新的涌现，通常并非为了"替代"创作者，而是为了甄别那些真正无法被取代的人才。作为留学生，你所具备的"差异化"背景与国际视野，正是突破困局的关键所在。从"制作者"到"策划者"的思维转型#过去，设计师常被视为"执行者"，竞争焦点在于谁的线条更精准、建模更标准。但进入AI时代，纯粹的技术输出已沦为"
人工智能创作：东方韵味视频指令揭秘
【画面10秒】国风仙侠，敦煌飞天仙境场景，漫天云霞缭绕，大漠戈壁远景连绵，古老石窟壁画恢弘大气。身姿曼妙的古风飞天神女衣袂飘飘，轻纱长带随风凌空飞舞，反弹琵琶、身姿轻盈回旋，眉眼温婉仙气脱俗。鎏金飞天纹饰、祥云缭绕、莲花浮影，漫天花瓣随风飘落。整体色调朱砂红、鎏金、青黛石绿交织，壁画复古肌理质感，国风水墨 + 敦煌岩彩风格，镜头缓慢运镜、全景推拉，氛围感空灵唯美、仙气缥缈，电影级光影，古风沉浸式短视频，比例9:16第一段生成后，向AI发出延续请求，又生成了三段5秒视频，拼接并适配背景音乐后的效果，请欣赏：
节后三大信号：AI教育全面落地，“会用AI”成音乐教师新门槛
❤️点击上方文字，关注我们‼️五一假期刚结束，教育界便接连释放出多重重磅信号。从中央层面的顶层设计，到地方的具体实施，再到一线教学中的实际运用——AI技术赋能教育，特别是音乐学科，已迈入全面推广、全员参与的全新阶段。五一期间，教育部等多部门联合发布的《“人工智能+教育”行动计划》正在加速落地。这份被视为AI教育“施工图”的文件，首次将AI纳入教师资格考试认证体系，并要求制定教师智能素养标准，**明确到2026年底，教师智能素养培训完成率需达到100%**。5月6日，北京交出了一份亮眼答卷：**全市中小学人
第十六届北京国际电影节圆满落幕，“天坛奖”点亮春日光影盛事
4月25日，第十六届北京国际电影节的闭幕式暨颁奖典礼在北京怀柔的雁栖湖国际会展中心隆重举行。为期十日的电影盛宴，汇聚了来自世界各地的电影界人士，大家以电影为桥梁，交流创作心得，并用镜头捕捉世界的广阔与人情的温暖。本届“天坛奖”的十大奖项也在此一一揭晓，为这场在春天举行的光影嘉年华画上了圆满而令人难忘的句号。 摄影：第十六届北京国际电影节官方摄影队
羊城上演“一念敦煌”汉服文化盛宴
日前，“一念敦煌”石窟艺术大展汉服专场活动，在广州艺术博物院拉开帷幕。此次盛会以敦煌文化为核心，以汉服国风为基调，通过沉浸式演出、互动巡游及深度观展等形式，使绵延千年的敦煌文脉与岭南都市文化浪漫邂逅，为广州带来了一场融合东方美学韵味与广泛传播影响力的文化大餐。 活动当天，众多知名博主莅临现场，与汉服发烧友共聚一堂。大展策展人王鹏也身穿汉服，以同袍身份，全程同爱好者们密切互动。从户外的国风快闪，到室内的沉浸式舞台表演，敦煌主题群舞、华服走秀、古典舞等精彩节目接连登场。 演出结束后，策展人携手汉服博主进行现场
人工智能艺术：作者性的解构与再造
摘要：本文通过剖析AI生成艺术的创作路径及相关现当代艺术实例，冲击了“作者中心主义”的传统观念，反思了在AI艺术创作中，人与技术的“智能融合”关系如何重塑艺术生产逻辑，进而引发“作者性”的重构，并探讨AI艺术创作如何实现从“依赖工具”向“创意共生”的跨越。关键词：AI生成艺术 作者性 智能融合 重构近年来，全球科技飞速进步，持续刷新人类的认知边界。特别是AIGC（人工智能生成内容）技术的迭代升级，其影响力日益深远，已渗透至艺术设计、教育、医疗、建筑、数字文旅、创意产业及智能制造等多个领域，随着介入深度与广
AI时代，为何坚持笨拙的胶片记录？
🐕真实的触感：在AI时代坚持“笨拙”的记录 当AI能瞬间创造万物，摄影师的使命是什么？驻伦敦的埃拉·帕夫利德斯用她在墨西哥城拍摄的这一纪实系列作答：捕捉那些机器无法复刻的、真挚的温情时刻。 镜头聚焦于城市中被遗忘的英雄——遛狗人。在语言障碍与狗狗失控的嘈杂中，埃拉依然坚持使用笨重的中画幅胶片机。这种看似“低效”的拍摄，反倒定格了人与动物间最质朴、最不可预测的羁绊。 ▫️ 创作方法论：反异化调研 (Anti-voyeurism) 埃拉刻意规避了带有异国情调的“窥视感”。她通过在公园的长期观察，主动接触具体的
联想以科技驱动，重塑数字艺术创作新格局
作为全球领先的ICT科技巨头，联想已连续第二年作为战略合作伙伴深度参与横琴-澳门国际数字艺术博览会，并特别冠名了DASHOW国际数字艺术联想大赛，集中展示了其在人工智能与艺术融合领域的创新成果和技术实力。技术与艺术并非相互排斥，而是相辅相成。回顾人类文明史上的每一次重大进步——无论是敦煌壁画的辉煌，还是文艺复兴的盛世，抑或是工业革命和数字时代的到来——最卓越的创新总是源于技术与艺术的有机结合。联想集团副总裁、联想中国区首席市场官王传东在开幕式上强调：“技术本身或许冷峻，但当它与艺术碰撞，便能迸发出改变世界
人工智能：人类值得信赖的协作伙伴
整理书房地面上的两堆书籍时，我翻到了去年9月购入的一本9.3万字小书《学习脑科学》。著者为日本东京大学药学研究科教授、脑科学专家池谷裕二。此书乃其在《周刊朝日》专栏文章的合集，全书共六章，终章《展望未来》的收官之作题为《人工智能的黄金时代》。作者由自己热衷搜集站务员手剪车票谈起。因手工操作，各车站留下的切口印记各具特色，这正是其魅力所在。随着自动验票闸机问世，剪痕统一化作毫无温度的圆洞；及至电子通行卡普及，连触摸车票的机会都失去了，那份收藏的隐秘乐趣就此烟消云散。科研人员倾尽心力，只为替大众省时省力。当社
AI替代争议的真正矛盾
随着“AI取代大多数职业”这类传言掀起讨论热潮，人们在嘲笑画师和作曲家多年之后，终于也开始“反AI”。但这股反对之声更多是出于情绪而非理性推敲，单靠感受发力只会让争论跑偏，反而没抓到关键矛盾。有人说AI无法替代人的情感、经验与直觉，这并不是核心所在。真正的问题在于：每个人都具备创造能力，而被异化的教育体系长期消磨人的创造性，把人训练成只会完成机械任务的执行者。等到这些“机械活”可以被AI接管，又突然告诉你普通人没用了、等着饿死——这合理吗？说到底，是让人的创造力被剥离后，再把结果转嫁成“你自己没价值”。而