人机共舞：AI 时代美术教育的平衡之道

聚力·破界·共生

在艺术与技术之间寻求平衡

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以教研为阶，以美育为灯。身为美术教研工作者，我们既要深研笔墨丹青，亦要巧用人工智能赋能课堂。借数字技术拓展美术教学疆域，却始终坚守美育人文的底色。以美育人、以创新启智，陪伴教师们共同探索融合新径，呵护学生纯粹的艺术初心。

沈金梅

辽源市教育学院美术教研员。高级教师，辽源市骨干教师。省学科中心组成员，吉林省国培专家库成员、国培导师，吉林省教学名师评审专家。义务教育教科书《美术》配套教参练习册编写组核心成员，教学案例、论文多次发表于国家艺术类核心期刊《中国中小学美术》。主持、参与并完成省市级课题4项，获市级教育教学成果奖1项、出版著作1部。

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在艺术与技术之间寻求平衡

—— “人工智能+美术教育”课堂探索与实践

作为一名美术教研员，我最大的感受与压力在于如何与时俱进。在每一个时期、每一种潮流来临之际，如何把握正确的度，对教研员而言是巨大的考验。在AI时代的今天，尤其是24年后DeepSeek的问世及各类应用软件纷至沓来，我们的生活被智能包裹。中国科技的迅猛发展，迫使我们必须面对和思考未来工作与生活的变迁；教育如何应对，成为每一位教育工作者无法回避的课题。

主题背景：AI赋能教学是当下教育的热点之一，与每一学科都息息相关。对于美术学科而言，在课堂上如何在运用现代技术与保持艺术原创之间寻求平衡，显得尤为重要。为此，我与学科老师们进行了一些AI赋能美术课堂典型案例的探索。在刚刚结束的吉林省中小学美术学科“人工智能+美术教育”课堂实践研讨活动中，不仅是辽源探索成果的一次展示，更是在指导老师展示课的过程中形成了一些认知和体会。当然，AI的运用体系庞大，技术含量日益增高，未来的发展空间无限。那么，如何赋能我们地区的美术教学？在现有教师能力条件和我们地区的实际情况下，我们可以作哪些尝试？怎样去赋能课堂？这是我近两年一直在思索的课题。

一、首先，美术学科特有的视觉性和实践性决定了技术运用的界限。从视觉审美角度，如何给学生提供更为直观生动、更利于理解美术作品的技术运用非常有必要。作为以培养学生审美感知为主的美术学科，视觉感受一直都是我们面对的课题，落实到课程类型就是欣赏课或者新教材中走进经典模块。接下来通过几个我们课堂的经典案例说明智能技术在美术课堂的运用。

1.七年级《格尔尼卡》一课中，老师利用德国艺术家3D建模技术生成的立体画面视频来解读作品。作者运用360度旋转视角，让观者能够深入画面内部，看清破碎形体的空间关系。这样的视频资源让学生对毕加索作品的创作主题与诞生背景有了更为直观的认知与触动，也能够更好地理解立体主义的绘画风格。艺术与技术达到了相辅相成的效果。

2.荷兰画家梵高一课，面对梵高大量的作品，老师在授课时引入著名的《日光博物馆》沉浸式体验效果，这是艺术领域的一个具有开创性的展示方式，学生观看后颇为震撼！2000多幅作品动了起来，犹如人在画中游，一起进入了梵高的艺术世界！超大空间沉浸式投影技术，画面动态重构，配乐声光联动渲染，属于多媒体数字光影技术。老师们在借助技术手段呈现作品的基础上依旧以培养学生的审美感知力为主，进一步关注画面的色彩与风格，而技术手段的运用能够助力审美素养的提升。

3.2010年上海世博会，中国馆首次以立体动态效果展示北宋画家张择端的《清明上河图》，让人们能够身临其境地感受宋代的繁华和市井百态的风俗画特征。属于三维动画+巨型投影+多媒体互动的数字展示技术。1088个动态人物，商贩叫卖、行人往来——配环境音效，成为中国馆的“镇馆之宝”。无论是各国元首还是普通观众，无一不称赞不已，不但惊叹于作品恢宏的气势和新颖的表现手段，更是折服于中国艺术文化的伟大成就。学生看到这样的技术效果不仅能更好地理解风俗画的特征，更能增强文化自信。

以上教学资源都是被广大美术老师广泛应用到课堂上，作为近年来视觉感受变革的经典作品对于教学的促进作用我们都能直观感受得到。AI算法技术诞生后在我们的美术课堂上出现了更多对于经典作品解读的动态方式：如《踏歌图》中踏歌而行的动态人物，在引导学生会用眼睛感知水墨语言的绝妙变化的基础上，助力学生对于作品主题的审读能力，在课堂上平衡好技术运用与艺术体验的关系。

梳理美术课堂技术资源的运用，我们会发现其重要作用：

一是场景升级。以往我们的美术课堂，受地域、条件限制，很多珍贵的艺术作品只能通过图片、画册简单呈现，学生很难获得直观、立体、沉浸式的审美体验。而 AI 恰恰解决了这个痛点，它可以通过数字复原、三维建模、虚拟漫游等方式，把远在千里之外的敦煌壁画、故宫藏品、国外经典名作 “搬” 进教室。学生不再是隔着屏幕看一张平面图片，而是可以放大观察笔触肌理、多角度欣赏造型色彩、沉浸式感受作品的空间与氛围。

二是资源普惠。依托云端技术，实现优质美术教学资源全域共享，抹平城乡美育资源差距，无论城市还是乡村学生，都能接触到高质量、专业化的美育内容，实现美育公平。弥补了传统教学中资源不均、体验不足的短板，为我们美术课堂打开了更广阔的审美视野。

二、接下来，我们需要明确一个前提：AI赋能美术课堂，不是凭空想象，而是服从国家美育政策明确指引的方向。作为教育工作者，我们必须跟着政策走、跟着教研方向走。

1.2024年教育部《关于全面实施学校美育浸润行动的通知》，部署美育智慧教育赋能行动，鼓励运用人工智能AI、VR虚拟现实、大数据、数字文博等技术，推进传统美育数字化创新，实现中华美育文化传承创新。

2.教育部等五部门《“人工智能 + 教育” 行动计划》（教科信〔2026〕1 号），明确要求推动人工智能与美育学科深度融合，布局智慧美育应用场景，以技术赋能学科教学创新与育人质量提升。

3.教育部《教师生成式人工智能应用指引（第一版）》，明确美育领域 AI 应用规范，支持 AI 辅助艺术创作、作品分析、资源推送，同时划定合规使用边界。

4.教育部等九部门《关于加快推进教育数字化的意见》，提出依托人工智能教育大模型，完善美育数字资源体系，构建智能化美育教学与评价新范式。

近两年的国培专家讲座进一步打开了我的视野。来自东北师范大学尹爱青教授2026年3月在长春站的讲座《 AI赋能教育的场景重构与育人回归—中小学美育实践的新思考》，其核心思想：AI赋能美育必须守住育人本质，推动技术与人文深度融合，杜绝被技术裹挟，牢牢回归美育本源。

虽然明确了方向指引，但在现实中依旧存在诸多问题。

困境与局限：老师们的美术课堂很多应用其实流于形式、浮于表面，并没有真正触及美术学习的本质。人工智能引入后，教师角色从“技法传授者”向“AI策划者与创意指挥者”转型的路径尚不清晰；传统技能训练与AI辅助创作的比例关系缺乏科学依据；在“人机共育”背景下如何坚守美术教育“以美育人”的人文内核、避免技术异化，已成为学界共识性难题。基于此开启了课堂实践探索。

探索建议：图生图、文图互生 DeepSeek、chatGPT、豆包、百度文心一言等软件运用确实极大地方便了我们的教学。具体而言，针对不同学段提出差异化的比例建议：小学阶段侧重“AI激发兴趣+基础感知”，初中阶段注重“AI辅助构思+技能训练并重”，高中阶段强调“AI作为创作工具+批判性思维主导”。

在省体育美育工作会上，辽源教师的展示课主要呈现的就是我们的探索成果：

1.针对小学段一年级孩子的特点，设计了时间小管家数智人来引领课堂，改变传统课堂面貌。如何在形象设计上体现为教学主旨服务，尤其是其审美性，落实小学阶段侧重“AI激发兴趣+基础感知”。

2.初中欣赏《葛稚川移居图》时，古代画家数智人王蒙来引领课堂；画中人物葛稚川走出来讲述经历；王希孟从历史穿越到现代，来号召后辈人延续传统文化精髓。以系列AI人物来引领课堂和学生思考点，极大地激发了学生的学习兴趣。构建了“人与AI双师课堂”的新型教学模式，实现了传统文化与现代科技的深度碰撞。学生扮演古代评论家谢赫与AI人物PK，体现了技术表达与真实情感再现的不同。

3.正是做出了这样的探索和尝试，会后接到人工智能展示课例的任务：《光影传情》单元课，这是老师引领学生完成的微电影作品，技术运用与地方文化做到了完美融合，活动结束时省教研员在点评时强调此课例具备全省推广性。影视单元在初中新教材中占据至少2个单元，均需要借助AI技术。电影脚本的文生图、图生图功能，让构思快速转化为画面。音乐、旁白、音效与字幕的学科融合以及后期剪辑，AI赋能教学与创作，提升了效率，很好地落实“AI辅助构思+技能训练并重”。

4.建筑单元：25年指导国培展示课《独特的民居》，老师运用AI技术展示中国建造智慧榫卯结构，用技术解读古人智慧。《生动的建筑》一课对于仿生建筑的形象展示启发了学生的创作思维，对于没有创作想法的学生利用AI生成的创意来激发兴趣、启发构思，这就是典型的有效利用。

5.对于美术课堂学生完成的成果，老师利用元美名片的一个小程序创设展厅展示作品，形成了学生作品独特的展示方式。

未来思考：

我们的美术课《给科学插上艺术的翅膀》一课，华人物理学家诺贝尔奖得主李政道最经典论断“科学与艺术是一枚硬币的两面，是不可分割的”。艺术激发科学想象力，科学提升艺术格局。AI时代拍短剧更需审美，AI历史片短剧《霍去病》入围戛纳电影节，AI专家周鸿祎在采访导演杨涵涵时强调：未来社会不会被淘汰的人是审美加人文内涵加技术，有创意的人。愿美术学科能够为培养学生的这种能力而助力！

教育部长怀进鹏在2026世界数字教育大会上的主旨演讲：AI越强大，教育越要回到“人”。教育部长这篇最新演讲，释放了几个重要信号：

1.教师角色正在发生变化。未来教师，可能不再只是知识传授者。而更像：学习设计者、项目组织者、问题引导者。

2.“跨学科”会成为高频词。讲话里多次提到：交叉学科、融合创新。未来很多课程改革，可能都会走向：“专业+AI”“艺术+科技”“教育+数据”等。单一知识结构，会越来越不够用。

3.教师数字素养会成为核心能力。未来会不会用AI，可能会逐渐从“加分项”，变成教师的“基础能力”。

4.AI越强，越强调“人的能力”。教育最终还是要回到“人”，技术会越来越强，但真正珍贵的，依然是那些无法被生成的东西：好奇心、热爱、责任感、真实体验，以及人与人的情感连接。

5.人工智能应以“游戏伙伴”的角色介入。在育人方式上，实现从知识传授主导向个性化学习、能力导向和人机协同育人转变。

无论技术如何发展，美术教育的根本目的始终是“以美育人”——培养学生感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力。人工智能永远是“助力”而非“主导”，技术理性必须服务于人文价值，这是智能时代美术教育不可动摇的价值底线。

未来的探索之路还很长，我将引领学科教师携手AI继续前行。

制作：杨鹏宇

初审：唐嘉浓

复审：张 妍

终审：宁美娇