AI 狂飙下，手艺人价值何在

身处这个崇尚效率与实用的年代，特别是随着 AI 等前沿技术的爆发式增长，许多看似“缓慢”的事务正面临被取代的命运。

不禁让人深思：当下社会究竟是否还需手艺人？那些看似低效的传统技艺，究竟还留存多少价值？

今年四月，青梅酒品牌梅见携手生活美学平台“一条”，推出了短片《一场跨越2000里的美好相见》，从某种维度上给出了回应。

近年来，讲述匠人故事的影像作品层出不穷，《我在故宫修文物》《了不起的匠人》《大国工匠》《一百年长吗》等佳作广受关注。它们既无跌宕起伏的剧情，主角亦非流量明星，却屡屡破圈，成为大众热议的焦点。

究其根源，这类作品折射出当下的社会情绪与集体心理——外界越是喧嚣纷扰，内心越向往宁静淡泊；生活越是复杂多变，越渴望纯粹与专注。

而手艺人身上那份专注自律、热爱坚守的精神，恰恰是浮躁功利的实用主义时代里最稀缺的宝藏。在他们的故事背后，蕴藏着令我们向往且敬畏的“时间之魂”。

时间的重量：一扇屏雕三万刀

生命有限，时间乃人最宝贵之物。然而对于手艺人而言，时间却是对作品最庄重的承诺。

纪录片《了不起的匠人》中，剔红雕漆大师文乾刚，创作一件雕漆艺术品至少需耗时一年。

最耗时的环节名为“髹漆”，必须累积10-15毫米的漆层方可雕刻。每1毫米漆层需刷涂20遍，即便天气晴好，每日最多也只能刷3遍，故15毫米厚的漆层，需耗费百日有余。

所谓“一毫漆涂二十道，一扇屏雕三万刀。”在文乾刚看来，剔红雕漆讲究耐性，贵在等待，最忌急躁。

〓剔红雕漆大师 文乾刚

短片《一场跨越2000里的美好相见》同样讲述了一段关于时间与等待的佳话：

景德镇瓷器匠人春风，为制作一只梅花造型的高足青瓷酒杯，为寻觅最优高岭土配制泥料，常在山野间耗费数十日光阴。

取泥之后，还需历经数十道工序，每一步都需精细拿捏，追求极致。最关键的入窑烧制，短则十小时，长则一两天。

〓瓷器匠人 春风

历经耐心等待，待泥土在窑火高温中蜕变重生，春风终见那只形如五瓣、色若天青的高足青瓷酒杯——它将被注满蕴含东方韵味的青梅佳酿。

酿酒师朱万钧欲酿一坛名为“梅见”的青梅酒，自将青梅、黄冰糖与高粱酒倾入陶坛、封上红布的那一刻起，便意味着数月乃至一年的静候。

事实上，在朱万钧陈酿之前，青梅已历经残酷的“优胜劣汰”。

早在2014年，梅见的酿酒匠人便开启了中国青梅的溯源研究与风味实验。他们足迹遍布全国所有青梅产区，对百余种青梅品种进行持续探究，历经1700多次风味测试，最终甄选出10大“灵魂梅种”。

这些青梅自原产地手工采摘后，还需经过6道人工筛选。酿酒匠人的双眼宛如标尺，唯有颗粒饱满无瑕疵，且成熟度超90%的青梅，方能留存，成为老朱酿酒的原料。

〓酿酒师 朱万钧

在漫长的陈化岁月中，青梅缓缓干缩，褪去青涩，渗出饱满酸甜的梅汁。在时光的浸润下，一坛风味绝佳的梅见青梅酒就此浑然天成。

“天有时，地有气，材有美，工有巧”，这是老朱与所有梅见酿酒匠人铭记于心、践行于身的金科玉律。

无论是剔红雕漆，还是制陶酿酒，本质上皆是时间的艺术。

在手艺人眼中，唯有将时间实实在在地投入，一道道工序反复打磨，方能见证成果。他们深谙“欲速则不达”之理，更信“天下武功，唯慢不破”。

机器数小时或数日可成之物，手艺人或许需耗数十天乃至一年。但他们终将以作品告慰世人：美好值得等待。

那些跋山涉水的寻觅，那些心手合一的技艺，那些日升月落的漫长守候，铸就了人与物之间珍贵的一期一会。

“择一事，终一生”，双手力成百年功

手艺人对待时间的态度，不仅体现在造物，更关乎生命本身。

纪录片《一百年很长吗》主角之一李云鹤，乃中国文物修复界泰斗，如今八十有余，已在敦煌“面壁”六十余载。李云鹤日复一日重复着简单枯燥的修复工作，倾毕生心血，一点点为四千平方米岌岌可危的国宝壁画续命。

〓文物修复大师 李云鹤

数十年来，李云鹤还撰写了一百多本修复笔记，犹如编纂武林秘籍，将一生经验技艺以文字传世。

七十多岁的琵琶制琴师李兆霖，在苏州深耕琵琶制作一生，其名已被收录于《中国器乐大典》。

面板与背板决定琴之优劣，弧度变化全凭经验与直觉，老李仅凭手触便知弧度是否精准。他制琴无数，对每道工序分寸感与精确度的把控，堪比精密仪器。

〓琵琶制琴师 李兆霖

《我在故宫修文物》中的古书画修复师单嘉玖，从业四十载，经其手修复的古画近两百件。

〓古书画修复师 单嘉玖

古书画修复最难在于“揭”，即分离最薄的一层宣纸画心。“揭”画心的手法为“搓”，手指力道拿捏至关重要，即便如单嘉玖这般娴熟，亦需多年训练，上万次反复练习，方练就如今的手感与力道。

在《一场跨越2000里的美好相见》片尾，涌现出数十位酿酒师的名字与身影。他们皆来自梅见位于重庆江津白沙酒厂的“201手工精酿车间”，从业时长最久者已达三十年。

不同于文乾刚、李云鹤、李兆霖、单嘉玖等大师级工匠，梅见的酿酒师多属普通人，走出酒厂便籍籍无名，但这并未削弱他们对手艺的专注与执着。

身着蓝色工装的梅见酿酒师，人生大半时光围绕酒坛流转，将每道工序熟记于心，践行于行。他们对工序规范有着近乎洁癖的坚持，容不得半点“走样”。对这些酿酒师而言，手艺无秘诀，所谓绝招即在漫长职业生涯中，将一招一式练上一万次。

艺，既源于“手”，亦发扬于“守”。一流手艺人，正是所在行业标准的制定者与守护者。

“择一事，终一生”，这正是手艺人最珍贵之处。在工业化流水线轻松复制的今天，传统手艺之所以生生不息，凭的正是这份坚守与执拗。

行动即是意义

在高度职业化的社会中，手艺不仅是一项娴熟的技术，更是一种丰富的生命体验，承载人的精神，饱含人的情感。

久而久之，造物者与所造之物，终将彼此照应，相互生长。

琵琶制琴师李兆霖言：“我做琴如生孩子，要生好养好，须怀揣感情。”纵横乐器江湖一生，临近退隐之际，老李却在一次家宴上对孙女说：“爷爷以后给你做一个最好的琵琶。”饭桌家人未太在意，但这却是手艺人最隆重的承诺。

如同老李对待做琴的情感，酒厂外的亲友聚会上，脱下工装的酿酒师总爱拿出自酿的梅见青梅酒，邀众共饮。以酒载情，以酒抒意，这是酿酒人最具成就感的喜悦时刻。

在手艺人看来，面对大自然的馈赠，唯有先成就物，物方能成全你。某种意义上，所谓的工匠精神，不过是匠人的自我成全。

无论时代如何瞬息万变，科技如何突飞猛进，世间总有些事物，永不会被机器取代。

手作之物之所以动人，因其承载着人的情感、智慧、理想及生命气息。人带着情感与心意创作之物，无法计算性价比。正如李兆霖为孙女所制琵琶，亦如春风与朱万钧间的“杯酒相逢”。

有人视手艺为技能，乃谋生立业之基；有人视手艺为热爱，可超越平凡庸常；有人视手艺为修炼，坚信付出必有回报。

回归开篇之问，这个时代还需手艺人吗？传统工艺还需“守”吗？

答案不在别处，或许就在日复一日的生活与劳作之中。人何以登山？因山就在那里。做，即是意义本身。