AI难以计算的那1%真实感

找出最稀缺也最宝贵的1%

（坚持“两创”·聚焦新大众文艺）

冯胜勇

这是一个必须持续向前奔跑的时代。过去一年里，AIGC（人工智能生成内容）技术在视频创作领域的广泛运用，已经进入新的阶段。若说去年的AI浪潮还只是远远涌来，那么今天，它已如汹涌巨浪一般覆盖影视行业的每个角落。网友也一针见血地说：“以前看AI，是看它哪里像人；现在看AI，是看它哪里还不像人。”

爱迪生曾讲过“天才就是99%的汗水加上1%的灵感”，而这句话后面还有一句——“那1%的灵感最为关键”。放在今天来看，AI正以空前的速度替我们完成99%的工作，于是我们不得不思考：最后剩下的1%到底是什么？如果99%都变成了行业基础配置，电视剧、网络剧又该靠什么来确立自身价值？我们又该凭什么判断一部作品是否优秀？

影视行业正加速进入“一人剧组”的新阶段，我们必须直面并接纳AI带来的生产力跃升。长期以来，高投入、长周期、高风险，一直是制约传统影视制作发展的突出难题，而随着AI技术的加入，这一局面有望被打破，进而推动效率层面的深刻变革。

AI视频的发展，延展了影视创作的人才范围，让更多不同背景的创作力量得以进入行业。AI可以帮助人们把好故事更好地呈现出来，只要拥有创意与热情，就有机会完成自己的影视创作理想。这不仅给影视行业带来了新的活力，也突破了传统影视人才培养的既有路径，逐步形成更加多元、年轻、面向大众的创作人才梯队，并有望为行业持续发展夯实人才根基。

AI视频的发展，也进一步打开了传统影视的创作空间。借助AI技术，创作者能够跨越物理环境和技术条件的限制，更自由地表达想法、传递情绪，这不仅增加了影视内容的供给，也更好回应了当下观众在审美上多层次、个性化的需求。

这既是技术红利的普及，也是创作权利的进一步平等。AI正把那些有思想、有创意、有审美能力的创作者和艺术家，从大量重复而繁杂的劳动中释放出来，让原本需要付出99%汗水的过程，不再依赖人海式投入，也不必长期昼夜煎熬。它提升了效率，降低了门槛，也让影像世界的大门向更多人敞开。可以说，这是时代给予的礼物，是影视工业走向未来不可绕开的路径，也是生产力的一次巨大释放。

AI技术为影视创作打开了无限空间，但技术终究只是手段，创意才是关键，内容才是根基。在主动拥抱AI的同时，我们也必须警惕四个“失”。其一是失真，只顾追逐技术层面的精细化，越做越完美，越做越相似，反而丢掉了尤为可贵的真实质感；其二是失焦，让算法主导创作，忘了创作真正要回应的是时代、生活与观众，而不是数据、流量与标签；其三是失守，以魔改、篡改去冲击社会基本共识与核心价值，再用同质化、低俗化的电子垃圾压缩优质作品的生存空间；其四是失序，AI生成内容真假难辨，创新生产与简单拼接该如何区分？著作权利怎样保障？文化秩序又该怎样维护？这些新问题都等待在实践中作答。

有人说，优秀的创作者能调出“五彩斑斓的黑”，这在生活逻辑中似乎矛盾，但在艺术逻辑中却成立。它源于人对世界的独特体察，源于人对情感复杂性的理解，也源于人对人性层次的细微把握。AI视频或许能在短短几秒内生成精致画面，但观众给予它的最高评价却往往是“没有AI味”，这恰恰说明了技术拟合“平均值”与个人创作中“人情味”之间仍有距离。AI并不懂得，有时沉默比呼喊更有力量，不完美反而最接近真正的完美。这正是由人来主导、亲手打磨的意义所在——一次临场发挥、一闪而过的灵感、一个逆着算法作出的选择，这种来自“活人感”的1%灵魂注入，才是让AI作品从海量内容里脱颖而出的关键。要找到这珍贵的1%，创作者需要——

立足时代，让创作与现实同频共振。“文以载道、文以传情”，只有扎根新时代、展现新担当，善于运用AI技术，把创作融入国家发展和民族复兴的伟大进程，聚焦时代主题、讲好中国故事，才能摆脱速朽化套路，创造出能够跨越时间的经典之作。

赓续文脉，让影像拥有可追溯的根系。中华文脉中那些悠久的智慧与流动不息的文化基因，并不是数据能够轻易穷尽的。运用AI不能只停留在模仿文化“外形”上，还要学会借助AI理解文化的“神韵”，不仅要让AI成为文化符号的承载工具，更要让生成作品真正展现中华文化的精神风貌，以新的技术方式让古老智慧在当代焕发新的生命力。

深耕艺术，让作品真正走进人心。AI可以推算观众偏好，却很难测算观众共鸣。那些能被人记住一生的作品，往往未必是最“刺激”的，而是最“真实”的。

放眼未来，作为推动影视行业变革的新兴力量，AI技术不仅承载着创作者的理想，也承载着影视行业高质量发展的期待，更承担着服务文化强国建设的重要使命。我们应坚持守正创新、以科技赋能，一方面加强规范治理，另一方面提升应用水平，推动AI视频产业朝着健康、繁荣的方向持续发展。