光影未来论坛聚焦AI重塑影视
4月24日上午，第十六届北京国际电影节“光影未来”电影科技单元平行论坛在北京郎园Station举行。论坛由北京市委宣传部（北京市电影局）、北京国际电影节组委会指导，海口经济学院南海艺术与科技学院、四川师范大学影视与传媒学院、北京大学影视戏剧研究中心联合主办。会议以“人工智能时代的影视变革：理论批评与人才培养”为核心议题，汇集学界、产业界和教育界专家，围绕AI快速发展背景下影视生产机制重塑、理论范式更新与人才培养转向等问题展开交流。本次论坛由北京大学博雅博士后杜天笑主持。
论坛伊始，海口经济学院南海艺术与科技学院名誉院长周石星在致辞中指出，人工智能正在改写艺术教育的知识体系与能力标准，高校应主动回应技术变化，在教学中加强创意能力与技术素养的协同培养。他还呼吁行业将更多资源投向青年创作者，认为在AI加持下，年轻人有望以更低成本完成高质量作品，并获得更大的成长空间。
四川师范大学影视与传媒学院教授刘广宇在致辞中表示，面对人工智能浪潮，高校培养人才应坚持“以传统为根、以技术为用”。在牢固掌握传统方法的前提下，可引入AI进行比照与延展。同时，要警惕技术迷信和路径依赖，避免让工具逻辑左右创作方向。在培养模式上，他建议探索分层化、多样化路径，以更好适应行业结构调整。
北京大学影视戏剧研究中心主任、教育部“长江学者”特聘教授陈旭光在致辞中表示，人工智能正在深刻改写影视产业结构和文化生态。本次论坛汇聚理论界、产业界与教育界代表，围绕影视生产机制转型、理论批评回应以及人才培养路径等问题展开探讨，旨在为行业发展提供多维思考。北京大学影视戏剧研究中心也将继续联合多方单位，在相关领域推进持续研究与实践探索。
致辞嘉宾：陈旭光
一、从电影史变迁到智能时代的产业重构
在主题演讲环节，来自文化产业、学术研究与影视教育领域的三位嘉宾，分别从产业实践、理论反思与人才培养三个维度展开深入阐述。
中国对外文化集团有限公司党委书记、董事长、总经理郭利群以《光影未来：AI赋能下的文化产业新图景》为题发言。他认为，技术的价值不在于取代创作者，而在于释放创作者，让艺术家把更多精力投入创意本身。他同时指出，在全球文化竞争中，AI正成为推动中国文化“走出去”的重要工具。以微短剧为代表的新型内容形态，正借助AI实现高效率生产和全球化传播，成为文化出海的新路径。作为文化央企，中国对外文化集团也在通过平台搭建、标准制定与产业协同，推动形成从内容生产到国际传播的完整生态，助力中国故事更好走向世界。
主题演讲嘉宾：郭利群
海口经济学院南海艺术与科技学院院长、中国艺术研究院原副院长贾磊磊以《重构数据时代意义坐标系统》为题指出，面对数据对文化认知的深度介入，影视创作与批评需要重新建立意义判断的坐标，警惕数据被绝对化、神圣化。他提出，应在算法体系中加入人文关怀与价值引导，使技术服务于人的精神表达，而不是反过来规训人的创造力。他还把“批判性思维”视作数据时代的重要能力，强调要持续追问“谁在生产数据、如何使用数据、被遮蔽的是什么”等问题。在他看来，数据时代更应守住人的主体性和精神维度，“人的智慧来自内心，而不是机器”。
主题演讲嘉宾：贾磊磊
北京电影学院中国电影学派研究院院长、教育部“长江学者”特聘教授王海洲以《智媒时代影视人才培养的守正与创新》为题指出，新时期影视人才培养应从“价值为纲、人文为基、智创为要”三方面构建体系。在价值层面，要坚持立德树人，回答好“为谁培养人”的根本问题；在人文层面，要以文学、历史、哲学等学科支撑创作根基，提升审美与思辨能力；在技术层面，则要主动纳入AI生成、虚拟制作、智能传播等前沿内容，推动艺术与技术深度融合。他强调，未来影视教育还要进一步推进产教融合，对接产业链需求，培养兼具创作能力与产业视野的复合型人才，在“守正”与“创新”的平衡中推动行业长远发展。
主题演讲嘉宾：王海洲
二、AI推动下的影视生产与理论批评重塑
在第一场圆桌对谈中，陈旭光担任学术主持。他在开场时指出，人工智能的快速迭代，正在推动影视生产从单点技术更新迈向全产业链的系统重构，传统以拍摄为中心的生产逻辑，正被生成式机制不断延展和重组。围绕这一变化，他从技术边界、创作主体性以及理论回应路径等角度抛出问题，引导讨论从“工具层面”深入到“本体层面”。陈旭光表示，本场对话从技术实践、制作现场到理论批评与观众接受等多个维度展开，呈现出人工智能介入影视创作的复杂面貌，也凸显出人在创作体系中的核心位置仍需进一步厘清与坚守。
圆桌一嘉宾，从左至右：陈旭光、路海波、范志忠、皇甫宜川
北京大学艺术学院、人工智能研究院双聘教授邱章红从技术实践切入，分析当前AIGC影像能力的阶段性进展。他认为，在静态图像和短视频领域，AIGC已经取得明显突破，但在院线电影所需的真实感、叙事连贯性和复杂表演等方面仍有较大差距，未来5到10年内仍将以辅助创作为主。
圆桌嘉宾：邱章红
浙江大学“求是”特聘教授范志忠从理论层面提出，人工智能正在从“工具”演变为“合作伙伴”，其基于联结主义的学习机制使其具备一定创新能力，但这种能力仍然建立在人类设定的问题与框架之上。
圆桌嘉宾：范志忠
中央戏剧学院教授、南海艺术与科技学院学术委员会主席路海波结合一线创作经验强调，影视创作的关键仍在于人的情感表达与个人风格，演员表演的不可替代性以及现场创作中的偶发性，都是当前AI难以覆盖的重要部分。
北京大学新闻与传播学院研究员张慧瑜从文化传播角度指出，AIGC降低了影像生产门槛，使个体表达更加普及，但也对创意能力和审美判断提出了更高要求，影视教育需要在技术与人文之间建立新的平衡。
中国电影艺术研究中心研究员皇甫宜川则从学术出版与研究生态出发指出，近年来与人工智能相关的论文数量明显增长，但真正高质量、能够结合本土实践的深度研究仍需加强。
圆桌嘉宾：皇甫宜川
三、新质生产力与创意人才培养路径
第二场圆桌对谈由刘广宇主持。他指出，随着人工智能逐步嵌入产业结构和创作流程，它带来的不只是生产方式变化，更直接关系到影视行业人才培养模式与教育体系的重构。在这一框架下，讨论进一步从产业与技术层面延伸到“新质生产力”语境中的人才需求与培养路径。
王海洲指出，人工智能通过提升效率、降低成本，为影视产业注入了新的发展动能，同时也对创作者的审美判断和创新能力提出更高要求。
圆桌嘉宾：王海洲
北京大学艺术学院院长、教育部“长江学者”特聘教授李洋从哲学层面提出，人工智能既不是单纯工具，也不是独立主体，而是一种高度弹性的综合性媒介，应当关注它所带来的新型审美经验与表达方式。
圆桌嘉宾：李洋
中国传媒大学教授、教育部“长江学者”青年学者、中国高校影视学会副会长兼秘书长张国涛结合调研表示，人工智能正在实质性改变行业生态，尤其在短视频和微短剧领域已经形成新的生产模式，高校人才培养必须加快适应。
北京师范大学艺术与传媒学院教授张燕认为，技术变革正在重塑内容生产结构，传统高成本影视创作面临转型压力，未来需要构建多层级、多路径的内容生态体系。
海口经济学院南海艺术与科技学院执行院长、教授姬彬从教学实践出发指出，人工智能已经从“是否纳入课程”转向“全面融入课程体系”，教师和学生都需要同步提升技术理解与实践能力。
即梦AI校园合作负责人李墨稼则从技术应用角度分析，当前AI已在分镜生成、内容预演等环节发挥作用，但在复杂表演与长篇叙事一致性方面仍存在瓶颈。
论坛最后，李洋在总结中表示，本次论坛围绕人工智能对影视产业和学术研究的影响展开了多维讨论，体现出学界与业界对新技术条件下创作、理论与教育问题的持续关注。未来，相关研究与实践仍需在深入产业一线的基础上，不断推动理论创新与方法更新。
总结致辞嘉宾：李洋
结语
作为北京国际电影节的重要学术板块，“光影未来”电影科技单元持续关注技术变革与影视发展的互动。本次论坛从产业实践、理论建构与教育转型等多个层面展开探讨，呈现出人工智能背景下中国影视发展的多维图景，也为未来影视科技与人文融合提供了新的思路。北京大学影视戏剧研究中心长期致力于探索前沿议题，立足中外戏剧影视发展实际，在本体研究基础上，重点关注戏剧影视传播、影视批评实践与影视国家形象建构等学术领域，为国家戏剧和影视产业发展提供理论、学术与智库支持。