AI拿到龙标，AI漫剧登顶总榜：一个阶段终结

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以真人实拍为支撑、靠大量人力堆产能的旧模式，已经走到终点；以AI技术打底、以工业化生产为抓手、以创意驱动价值的全新影视阶段，正加速拉开序幕。

作者：赵鹏（欢迎交流与讨论）

2026年4月，中国文娱领域接连传来两组“历史级”信号：AI电影顺利拿下院线“龙标”，AI漫剧在红果短剧总榜中强势压过真人短剧，并且TOP5里AI内容占到三席。这并非行业的提前预热、也不是单纯的未来风向，而是已经在眼前发生的现实——把真人实拍当主轴的传统影视赛道，正在完成谢幕。

一、红果榜单大幅改写：AI漫剧从“边缘”迈向“主流” 4月19日，红果短剧更新合并榜单（真人与AI内容同场竞争），结果震动明显： 1. 《穿越AI当皇后》（AI漫剧）：热度4287万，排名第一 2. 《霸总别太宠》（真人短剧）：热度4156万，排名第二 3. 《重生之AI系统》（AI漫剧）：热度3890万，排名第三 4. 《闪婚后首富急了》（真人短剧）：热度3720万，排名第四 5. 《末日AI：人类永生》（AI漫剧）：热度3540万，排名第五

AI漫剧在总榜TOP5首次拿下3席，整体热度均值较真人短剧大约高出120万。这样的变化不是昙花一现，而是在长期渗透之后发生的“量变到质变”。DataEye给出的数据也佐证：2026年1月，AI漫剧在百强榜单中的占比已经达到38%，相比2025年初的7%翻了不止五倍；单月总播放量更是突破25亿。

更早在4月5日，AI漫剧《菩提临世真人AI版》就已登顶红果总榜，热度达到8923万，成为首部热度超过真人短剧的AI作品。紧接着平台取消分榜、转为永久合并，也意味着AI内容正式甩掉“试验品”的标签，在市场上获得与真人内容相当的地位。

二、AI电影拿下龙标：合规落地，产业天花板被重新打开 如果说短剧市场的颠覆来自用户“用脚投票”，那么AI电影拿到龙标，则是监管层对AI影视完成了正式的“背书”，其影响更深、更长。

2026年4月下旬，博纳影业出品的《三星堆：未来往事》正式获得国家电影局核发的电影公映许可证（龙标），备案立项号为“影动备字〔2025〕第086号”。据悉，这也是国内首部AI深度参与制作的院线长片，片长符合90-120分钟院线标准，绝不是短视频或Demo性质的尝试。

同样值得注意的是，3月28日由星迹互动提供核心AI技术支持的院线电影《蜂蜜的针》已登陆全国院线，成为首部在龙标院线电影中完成关键AI表演的作品。该片通过AI制作的9个关键镜头（含1分钟长特写对话），实现毫米级微表情模拟；在巨幕观影条件下，真假难以轻易分辨。

“龙标”的本质，是AI内容进入商业流通体系的通行凭证。过去AI影视常在灰色地带徘徊，而如今合规闸门被打开，带来的变化非常直接： • AI影视能够进入院线、电视台等主流渠道，分账模式全面打通； • 资本可以更安心地进入，不必过度担忧政策不确定性； • 制作流程开始标准化，从“小作坊”走向“工业化”。

三、AI颠覆影视的关键：成本、效率、工业化的三重降维 对AI内容的快速反超，最根本的原因在于它重写了影视制作的成本与效率逻辑，从而对传统模式形成“降维打击”。

1. 成本出现“断崖式”下降 以传统真人短剧为例：单集成本通常在5-20万元区间，TOP级单剧成本甚至会超过500万元；其中要承担演员片酬、场地租赁、服化道支出以及剧组人员薪资等多项高额费用。

AI漫剧的单集成本仅为真人的1/10-1/5左右。其主要开销集中在AI训练与算力费用，不需要演员出演，也无需搭建实景，更不必组建庞大的剧组。星迹互动的数据显示：AI制作能够让院线级镜头成本降低60%以上，同时周期缩短70%。

2. 效率实现指数级跃升 真人短剧通常从剧本到上线要30-60天，且会受到演员档期、天气、场地等因素制约，返工成本也更高。

AI漫剧则可以在7-15天内完成整部作品：剧本输入AI系统后，系统可自动生成画面、配音以及特效，并支持24小时不间断生产，进而对市场热点做出更快响应，实现批量产出。2026年3月，全网新上线漫剧约4.7万部，月播放增量突破700亿，环比增长22.92%，效率优势十分突出。

3. 工业化与标准化生产成为新常态 传统影视高度依赖“人”：演员演技、导演水平、编剧灵感等因素带来的波动很大，也让高质量内容难以被稳定复制。

AI影视借助技术完成工业化：人物形象、场景风格、叙事模板都可以批量复用，质量更稳定、可控性更强，从而更容易实现规模化产出。同时，AI还能快速生成多语言版本、适配不同平台的画幅标准；在全球化分发效率上，明显优于真人内容。

四、行业阵痛：不是AI取代所有人，而是淘汰落后产能 AI爆发带来的焦虑难以避免：编剧、演员、剧组人员会因此失业吗？结论更接近现实的回答是：不会整体消失，但行业会重新洗牌，落后产能将被逐步淘汰。

1. 底层岗位先遭替代 AI可以自动生成剧本大纲、分镜、配音以及基础特效，因此初级编剧、剪辑、配音、群演等岗位需求会明显收缩。2026年4月，部分配音演员发布声明，反对AI仿声侵权，这也从侧面反映出底层从业者面临更直接的生存压力。

2. 核心人才的价值结构被重塑 AI无法替代顶级创意、审美判断，以及人文层面的共情能力。未来更稀缺的能力会集中在：能够驾驭AI工具的创意导演、理解AI技术的编剧、以及能打造独特IP的制作人。像星迹互动这类头部公司也明确提出“人主导创意、AI负责执行”的协作路径，核心人才的价值会被进一步放大。

3. 真人内容不得不加速升级 面对AI的低成本与高效率冲击，真人短剧如果继续粗制滥造，就很难维持竞争力。更现实的选择是转向精品化与差异化，重点打造AI难以完全复刻的真实情感、复杂表演以及更深的人文内容。未来真人内容会更聚焦高质感、强共情的细分赛道，与AI形成互补关系，而不是简单对立。

五、一个时代走向终点，新的黄金十年开启 从红果榜单AI登顶，到AI电影拿下龙标，2026年的中国影视行业，正处在新旧交替的关键节点。以真人实拍为核心、靠人力堆砌产能的传统时代，正在正式结束；以AI技术为底座、以工业化生产为核心、以创意驱动价值的新影视阶段，全面开启。

这并不是影视行业的终结，而更像一次重生。AI淘汰的并非“影视本身”，而是落后的生产方式、粗糙的内容形态以及低效的产能。未来，技术与创意会更深度融合：AI负责高效执行与规模化产出，人类则专注创意突破与人文表达，共同生产更多元、更丰富、也更有价值的内容。

站在时代转折点，你认为AI影视会彻底取代真人内容吗？

传统影视从业者又该如何抓住新的机会？

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