AI短剧浪潮：谁将成为下一个牺牲品

今日刷到一部人工智能剧集，《世子，别装娘了》。 题材颇具新意，构思有深度，演员颜值出众。

非那种霸道总裁、狗血复仇的工业化产物，可见制作团队有在用心叙事。

有网友留言，人工智能短剧看得很过瘾，不想再看传统剧集了。

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人工智能短剧的核心优势 人工智能剧的叙事结构比真人作品精简许多。 真人剧难以避免的注水问题。四十集的剧集，可能二十集就能讲完，但为了凑集数、平衡角色、增加收益、多方招商，硬生生拉长篇幅。

配角加戏、回忆片段反复剪辑、慢动作拖延进度，观众快进都嫌慢。

二〇二二、二〇二三年腾讯热门剧集，看到续集，女主与多位男主的感情纠葛缠缠绕绕，如陈年裹脚布又长又臭。 但人工智能短剧无需顾虑这些。

没有艺人需要扶持，没有合同约束每个角色的戏份占比。一切以剧情为导向，该长则长，该短则短。若一个角色对主线无帮助，人工智能直接删除，无需向经纪公司解释。 这是冰冷的决策，却也是对观众耐心的尊重。

03 关于艺人 人工智能艺人都很精致美丽。这是优势，也是争议。 当前的人工智能艺人，很多是“拼脸”生成的——将几位明星的五官特征融合，产生一张“新”脸。这些面孔在短视频里完美无缺，没有表情死角，全方位无缺陷。 但这里存在一条模糊的法律界限。

如果一张脸融合了肖战、易烊千玺、陈哲远的特征（仅举例），这是否构成侵权？

边界在哪，尚无明确答案。

部分剧组已传出“男二以下配角用人工智能”的消息，甚至有人工智能艺人签约出道。

网友抵制的声音也不小，担忧在于：“艺人的脸被随意使用，是不是涉及到侵权？未来我们还能看到真人细腻的演出吗？”

这确实需要立法跟上。

技术发展太快，规则还未建立。

但在法律完善之前，人工智能短剧不会停下来等待。

04 市场现状 数据不会说谎。

二〇二六年一月，人工智能仿真人短剧在漫剧百强榜中的占比已从二〇二五年的百分之七飙升至百分之三十八，市场规模有望突破二百四十亿元。

红果平台甚至出现人工智能短剧首次超越真人剧登顶热度榜的情况。 平台态度也在转变。

有消息说红果调整了保底政策，同时把资源向人工智能短剧倾斜。

因为成本差异实在悬殊——真人短剧单部成本五十万至一百万，同等热度的人工智能短剧仅需十万至二十万。

同样的资金，真人拍一部，人工智能能拍五到十部。这笔账，平台算得很快。

05 谁会被取代？ 人工智能短剧抢占长剧市场，甚至抢占大部分腰部市场，是大概率事件。 但完全取代真人艺人？不太可能。

影视消费不只是内容消费，更是情感消费。观众付费的，不只是情节和画面，还有艺人本身承载的情感连接。

一位成熟艺人的影响力来自长期积累的信任资本和真人情感投射，这种“文化资本”短期内很难被技术复制。 真正受冲击的，是部分中腰部以下的艺人和大多数群众演员，以及靠打光定格的“PPT艺人”，其中不乏一些流量明星。

他们有些人的表演“及格但不出彩”，有的甚至还达不到及格标准，恰好是人工智能的替代对象。

与此同时，上升通道在收窄——过去群众演员能熬成配角、配角能拼成主角，这条传统晋升路径正在被快速封堵。

像张曼玉这样，从出道时的青涩到大满贯影后的蜕变，会更稀有，更难得。 06

技术越发达，人性越珍贵。

人工智能短剧越发达，真人艺人越需要证明自己“不可替代”。

人工智能的短板不是演技（及格线以上的演技它已经能做到），是“活人感”。

一个一年只发几条宣传微博、永远精修图、永远“岁月静好”的艺人，跟人工智能有什么区别？

人工智能更便宜、更精致、永不下班。

所以越来越多中腰部艺人开始在小红书发力，开直播、发日常、发素颜、发带娃。 他们不是在“经营社交媒体”，是在“证明自己还活着”。

不单单是为了涨粉，是为了让制片方看到：我跟人工智能不一样，我有生活，我有情绪，我能跟观众建立真实的情感连接。

让观众想起你、记住你、爱你、为你发声，制片方才会用你。

这或许并非主动，而是生存压力倒逼，用“活人感”筑起人工智能攻不下来的护城河。

07

两种未来 目前，人工智能短剧和真人短剧，更像分工，而不是替代。

玄幻、仙侠、科幻、古偶、末日题材，人工智能用极低成本呈现宏大场面，这是优势。

而都市情感、家庭伦理等需要细腻表达的领域，真人的活人感仍不可替代。

技术可以模拟标准模板，但模拟不出表演的通透感、呼吸感、毛边感。

演技细腻的艺人会越来越吃香，因为人工智能短剧最不缺俊男美女。

所以古偶、言情、偶像剧的盘子不可避免会被吞噬掉一些，古偶大爆的可能性在逐步走低；家庭、生活剧不会被轻易撼动，艺人的质感和情绪共鸣，人工智能还无法做到，还有相当长的路要走。

流量、偶像剧艺人转型也势不可挡。

而未来一定会有越来越多的精品真人剧跑出来，短剧集，题材丰富，叙事紧凑。

从这个角度，算造福观众。

未来已来，大家拭目以待。