AI冲击短剧行业：演员如何应对技术变革

吴维斌在横店打拼了两年半。他参演过一百多部短剧，专攻那种让人咬牙切齿的"渣爹"角色。两年多来几乎没有休息，每月拍戏二十多天，横店的酒店、片场、通告群构成了他的全部生活。

今年2月6日，他完成了一部戏的拍摄。此后，就再也没有接到新的工作邀请。

3月20日，他在网络上发表了一篇文章，标题为《500元出售肖像权？横店"戏王"39岁失业，AI抢走了短剧演员饭碗？》。文中他写下了四个字：天塌了。

我阅读了这篇文章，说实话，内心五味杂陈。因为这不只是吴维斌一个人的经历。

今年春节过后，横店的短剧通告群突然安静下来。以前群里每天都有几十条剧组招募信息，刷屏都来不及看，现在一天能有三五条就算热闹。演员们开始在社交平台发布"等戏中"，更焦虑的直接询问：最近有工作吗？

今夏（化名）是一位快50岁的女演员，2020年入行做群众演员，第一个月只赚了几百元。后来她离开横店去了义乌，拍摄短视频段子维持生计。2024年她重返横店，正好赶上短剧热潮，两年拍摄了四五十部，算上客串角色接近一百部。她说短剧拯救了她们这批人——传统电视剧减产后，没有代表作的演员根本进不了横屏剧组，短剧给了他们第二次机会。

如今通告群沉寂了。以前她一天能赚一千多元，现在剧组疯狂压价。一个长期合作的团队重新组建，她去询问是否有角色，对方让她试镜一个60岁老人的角色，谈到片酬时却只能给"低价"。

短剧导演姜晓祁拍摄过110多部短剧，他估计今年第一季度横店短剧开机量比去年同期减少了四分之三。配音价格从140元一小时降至45元，群众演员日薪从150元减半到80元。

郑州那边更加萧条。这个被称为"竖店"的地方，以前到处都是短剧摄影棚，现在昂贵的专业设备闲置积尘，演员候场区门可罗雀。

春节前后，一部名为《霍去病》的AI短剧走红。旌旗蔽日、铁骑奔腾，连战马睫毛的颤动都细腻如电影大片。网友惊叹：这真是AI制作的？

制作成本3000元——这只是算力费用。三人团队，48小时完成。

拿这个数字对比真人短剧：一部60到80集的真人短剧，剧组规模50到80人，拍摄周期6到8天，成本动辄50万到100万。

这不是同一层次的竞争。这是一方拿着大刀长矛，另一方架着机枪。

AI短剧的生产模式截然不同。一个5到10人的小团队，半个月到一个月就能完成一部100分钟的剧集。根本不需要演员、服化道、场地租赁。所谓的"抽卡师"——就是AI绘画提示词工程师——成了这个新兴行业最抢手的人才。

有制作人透露，两三个人的AI短剧小组，一个星期能产出200部作品。200部，一周。

今年Q1，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI短剧约12.2万部，占比超过95%。2025年中国短剧产量约5万部，有人预测2026年这个数字会达到500万部——增长100倍。

激增的供给量，与骤降的真人剧组开机量，形成了一个残酷的交叉点。

事情不能只看一面。

乐华娱乐的杜华说了一句话我很认同：对于绝对头部艺人影响没那么大，但对中腰部及以下的艺人，影响会非常大。

头部影视公司已经开始布局。耀客传媒签约了两位AI数字艺人，推出首部AIGC剧集。聿潇传媒一口气签约了六个演员的部分版权——演员提供肖像、声音和动态数据，公司建模生成数字分身拍摄短剧，演员拿版权分成，本人无需亲自出演。

说白了，就是把脸租出去。

甚至有演员开始低价出让肖像权，500元就能买断。你品品这个价格——以前演一天戏的群众演员可能都不止500元。

但我注意到一个更值得深思的趋势。制作公司IN-POWER成立了出海内容制作厂牌，做AI真人短剧，一年收入超百万，占营业额约60%。他们的商务制片人表示，平台需求量越来越大，订单量在一个月内激增了5倍。部分AI短剧在海外投放一周后，收入就能达到成本的三倍。

出海成了新赛道。海外市场的ROI结构更健康，AI短剧在那里还是新鲜事物，不像国内已经卷成红海。

还有人在做"买脸"的生意。找自然人签约肖像授权，输入AI模型生成数字人，再向制作方出售使用权。也有人干"倒脸"的勾当——未经授权直接盗用明星肖像，或者把好几个明星的五官特征拆解后重新拼接，规避侵权。迪丽热巴就被AI换脸短剧侵权过，法院判决制作方和播出方败诉。

看了这么多案例，我有些想法可能不太中听。

第一，短剧行业本就是个泡沫。2025年短剧付费投放的整体测出率不到3%，就是说一天上线100部剧，投资回报率超过1的不足3部。平台用保底分账吸引制作方，制作方用3000元的成本批量炮制三无短剧套补贴。这套模式本身就不健康，AI只是加速了泡沫破裂。把责任全推给AI，既不公平也不诚实。

第二，真正被淘汰的不是演员，而是粗制滥造。导演姜晓祁说了一句话我觉得特别到位：AI淘汰的是粗制滥造的项目，不是影视创作本身。精品剧里人的情绪、表演、那种说不清道不明的"灵"，AI目前根本做不到。74%的观众明确表示拒看纯AI剧，觉得"不如让AI观众看AI剧"。这个数据很说明问题。

第三，恐慌本身就是最大的敌人。吴维斌在文章最后说自己已经开始学习使用AI，要为自己寻找新的可能。这态度比大多数只会抱怨的人强太多了。

说点实际的。如果你不是横店的演员，看到这些新闻之后应该想什么？

我觉得有三条路可以走：

学会用AI，而不是被AI用。现在AI短剧最缺的不是技术，是会用技术的人。"抽卡师"、AI导演、数字人运营、AI分镜师，这些岗位的需求在爆发。你不需要会写代码，但你需要理解AI工具能做什么不能做什么。导演易小星表示，Seedance 2.0让他意识到有些事情真的变了——但他并没有因此失业，反而创作效率更高了。

内容能力永远有溢价。AI可以量产画面，但产不出好故事、好情感、好洞察。编剧可能会被AI剧本流水线冲击，但写出能打动人的内容的人，依然稀缺。贾樟柯在北京国际电影节上说得幽默："我们希望AI有作者，没有作者的话那AI可能已经觉醒了，有作者就还是我们的事情。"

找准AI做不到的缝隙。广告客户追求的高质感画面，AI目前难以企及——有短剧演员转去做TVC广告，至少还能稳定接活。动作捕捉数据提供者、数字人授权经纪、AI内容合规审核、海外短剧运营……这些围绕AI产业链的新职业正在冒出来。关键是你愿不愿意从"被替代的人"变成"驾驭工具的人"。

俞白眉最近拍摄了部AI短片，清明节回老家扫墓，面对逝去的亲人和记忆里的山水，有些东西涌上来，他拿手机拍了些素材，回来用AI做成了一个片子发到社交平台。他说："那个东西的有效性来自真实，来自那个具体的人、具体的时刻、具体的情感。"

AI能做到的，是把这个过程变得更高效。但那个起点——一个活生生的人被某个时刻打动——这东西，永远不可能被替代。

横店的冬天可能会过去，也可能不会。但不管怎样，坐在公寓里等通告的日子已经结束了。对所有人来说，都是。