舒楠谈音乐创作：人类独有的艺术灵魂不可替代

近两三年间，音乐行业的演变我们有目共睹，种类日益多元，风格也呈现出新颖的特色。令我记忆犹新的是2024年在四川省原创歌曲比赛担任评审时听到的一首儿童歌曲《问月》。当时就感觉非常出色，无论是意境、感染力还是音乐形式，都区别于传统儿歌，具有鲜明的民族色彩，令人振奋不已。我在点评中提到这首歌可以考虑推荐至央视春晚，最终它以《玉盘》的名字真的登上了春晚舞台，迅速红遍大江南北。这说明，形式上敢于突破、内容上有独特精神内核的优质音乐作品，终究能跨越障碍，走进大众视野。时代给予了创作者足够的空间和信心。

AI（人工智能）虽然降低了音乐创作的门槛，但要达到高水平专业创作的标准，还有很长的路要走。创作与审美是人类智慧的体现。有人提出未来可能的分工模式：音乐人负责审美、筛选和判断，负责创意成果，而具体的技术操作则可由AI完成。的确，专业作曲家所具备的审美判断能力——即知道什么作品是优秀的、哪些值得被保留下来，这是AI难以复制的核心竞争力。

当前正处于音乐变革的关键时期，在这样的时代背景下，更需要我们用长远的眼光看待事物。工业革命之前，交响乐和管弦乐种类不多，贝多芬的音乐在当时已是极具震撼力了。工业革命后，随着电力、音响设备的发展，摇滚乐对听觉的冲击达到了新的高度。如今AI甚至能够模拟自然界、宇宙乃至人类从未听过的声响。当代年轻人接触的信息远比过去丰富，但随之而来的问题是专注度的减弱。如何通晓多种技艺却又能专精一门？如何在纷繁复杂中找到自己的方向？这是年轻音乐人面临的挑战。

许多从欧美留学归来的年轻音乐人都表达了类似的看法：我国的民族音乐是一座丰富的宝库。去年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年招待会，我担任音乐总监，其中有一个作品采用钢琴协奏曲与古筝演绎黄河的磅礴气势，反响极佳，令现场的外国嘉宾耳目一新。他们未曾想到古筝这件中国传统乐器竟能展现出如此强大的表现力，能与“乐器之王”钢琴相提并论。深入挖掘民族音乐资源，正是我们文化自信不断增强的体现。

舒楠正在创作中

自延安文艺座谈会以来，“文艺为人民服务”一直是我们坚持的核心理念。如今各地“村超”“村晚”等活动开展得如火如荼，群众对新型大众文化的热爱显而易见。面对这种文化需求，音乐工作者最应做的事就是推出更多贴近生活的作品。旋律源于生活大地，歌曲承载着人民的心声。多年的创作经验让我深深体会到，只有深入现实生活观察体验，走进人民群众中去采风感受，才能汲取算法无法计算出的养分。《不忘初心》《新的天地》《灯火里的中国》，我的每一首歌都是在真实生活中获得灵感，并因契合社会大众情感而广泛传播。从人民中来，到人民中去，是我始终坚守的理念，也是我对音乐未来的坚定信念。

（作者系中国文艺志愿者协会副主席、北京电影学院教授）

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