文艺创作须扎根现实土壤

不久前，又一部剧集上演了“尚未开播、质疑先行”的戏码。剧情里，一份高中考试成绩表令许多观众感到匪夷所思：女主角语文斩获148分，数学与英语均拿下满分；同班多名配角的语文分数也尽数跨越140分门槛，各科成绩按名次近乎等差排列，被网友戏称为“Excel批量生产的数据”，质疑声直指其“过度堆砌学霸人设”“编剧恐怕该补补高中常识”。

文艺创作染上“悬浮症”，被指谪“远离人间烟火”早已见怪不怪。从宏观视角审视，可归纳为两大“病灶”：其一可称“生活被滤镜包裹”，主角设定为寻常打工人，却栖身于城市核心地段的阔景平层；年代戏中的拮据家庭，衣着打扮竟比当下之人还要整洁光鲜……生活原本的粗粝质地与窘迫况味被悉数剔除，仅余一抹飘在半空的“虚假的圆满”。

其二在于“逻辑为剧情让路”，创作者对特定领域或行业缺乏基本认知，于是主人公在键盘上胡乱敲击几番便可攻破国防网络；新闻记者借采访之机蓄意与受访对象发生肢体摩擦……情节不仅难以契合日常逻辑，更“弱智”到令观众惊叹“这究竟拍的是哪门子科幻”。

“悬浮症”的弊端，绝非仅限于“难看”，实则动摇作品根基。一部作品若要击中观众内心最柔软的地带，前提便是“令人信服”：叙事在逻辑层面须自洽，于常识维度须经得住审视，在情感传递上须真挚饱满，唯有如此，观众方甘愿将真挚的情感托付于作品。创作自然允许虚构与夸张，但任何“拔高于生活”的尝试，都必须奠基在“植根于生活”的前提之上。一旦基石松动，再绚烂的视听语言、再顶配的明星阵容，也托举不起一个无根可依的空壳故事。悬浮剧恰恰本末倒置：先框定“期望效果”，再筛选“适配情节”。这种“以果代因”的创作路线，从起跑线上便注定了作品与真实生活的脱节。

近年来，观众对悬浮剧的耐心与日俱减，缘由在于大家深谙：生活鲜少披着浪漫的薄纱，也罕有“从天而降的援手”，更谈不上逆袭翻盘的爽文套路，它细水长流，是“多数平淡、偶尔起浪”的模样。这种认知映射到文艺消费中，便化作对“接地气”的硬性渴望。厌倦了悬浮剧中做作而空洞的演绎，人们愈发珍视那些未经雕琢、留存着“原生质感”的真切表达。前些时日，一位以搬瓜为业的少年给久未谋面的母亲写了一封家书：“我常常佯装不以为意，却四处探询你的点滴。妈妈，你可曾也探问过我的消息？”满页涂改的笔迹、滴落又洇开的泪渍，戳中了无数人心底的柔软。没有戏剧化的撕扯、没有金句的雕饰，生活自身孕育的真实感自有一股磅礴的力量。

归根结底，文艺作品描摹的是这片热土上发生的故事，面对的是千千万万普通人，若总是晃晃悠悠悬在半空飘忽不定，又如何触及人心深处的共鸣？（刘晓庆）（摘自《浙江日报》，原标题为《文艺作品要去“悬浮病”》）