京津两大剧院同台竞技 两版《雷雨》演绎别样风采

雷鸣阵阵，帷幕升起，阴沉的周公馆内，两个家族、八位角色横跨三十年的纠葛一触即发——剧作家曹禺的《雷雨》早已深入人心。就在不久前的一周内，京津两地两大艺术团体接连把这部经典搬上舞台。两版《雷雨》，各具特色。经典化作纽带，串联起两座城市间的艺术对话；经典亦如明镜，映照出北京舞台蓬勃多元的创作生机。

北京人艺《雷雨》剧照。记者 方非 摄

天津人艺《雷雨》剧照。记者 方非 摄

北京人艺 忠实延续现实主义传统

作为北京人民艺术剧院"经典保留剧目恢复计划"的第三部作品，2026年复排版《雷雨》自公布之日起，便引发广泛关注。

1954年，由曹禺编剧、夏淳执导的《雷雨》在北京人艺首次上演。这版《雷雨》聚焦上世纪二十年代的一桩家族惨剧，凭借鲜活的人物个性、严谨的艺术架构、典型的戏剧冲突、隽永的文学笔触、深沉的精神世界，筑起了中国话剧现实主义的根基。七十余载光阴里，《雷雨》历经数次复排与重排，在北京人艺的舞台上累计演出超过六百场，赢得了一代又一代观众的青睐。今年，传承经典的使命落到了刘辉、柳文伊、龚钰泉、黄薇、伍宇辰柠等北京人艺中青年演员的肩上。

"北京人艺离不开《雷雨》，有它存在，才算真正拥有了中国话剧。"导演杨立新说道，"然而面对《雷雨》，你永远无法说自己已准备充分。"此次复排严格遵循1954年版本呈现，彼时曹禺正担任北京人艺院长一职。"无论是舞美设计，还是剧本的调整与删减，当年这一版本必然是曹禺先生认可的。"杨立新解释道。

剧组秉持近乎学术研究的审慎态度，在舞台上严格按照1954年版本复原了压抑沉闷、兼具资本家气质与封建大家庭压迫感的周公馆；恰到好处的雷鸣、雨声经数代人反复雕琢，呈现出立体环绕的声效，沉浸式地营造出暴风雨前夕的窒息感。

"当下排演《雷雨》，最大的挑战在于那个年代与年轻演员的距离愈发遥远，而观众仍期待看到'原貌'。"杨立新指出，因此，演员必须先彻底'沉浸'其中。去年，剧组投入四十五天进行案头准备，精读各类文献，并邀请专家讲座。他们还远赴哈尔滨、无锡、天津等地采风，甚至推演出剧中青年周朴园从哈尔滨返回无锡的大致行程与时间，力求贴近百年前的生活，让角色的思维与举止真正从演员体内自然"生长"出来。

要稳稳当当地接过经典，杨立新认为，青年演员不应机械地"照搬"老一辈的表演，而应沿着现实主义的创作路径，领悟前辈如何在深读剧本的基础上塑造丰满的人物。数十年过去，剧场硬件升级，观众审美也在变迁，"我们在表演幅度上做了调整，摒弃了过于浓重的'话剧腔'。"一些在漫长岁月中近乎"固化"的段落，此次也被重新审视与拆解。杨立新期待这版《雷雨》能在沉稳厚重的底色上，自然而然地引导观众体悟那个年代所发生的一切。

天津人艺 浸润曹禺故里的独特气质

在北京人艺复排版《雷雨》登陆首都剧场的同期，8月8日至9日，在北京艺术中心的舞台上，天津人民艺术剧院的《雷雨》如期上演。今年恰逢天津人艺《雷雨》首演七十周年，《雷雨》与这座城市的联系更是源远流长：曹禺生于天津，《雷雨》里旧时天津的痕迹比比皆是。颇具意味的是，天津人艺对《雷雨》的舞台诠释与北京人艺构成了镜像般的呼应：布置周公馆客厅时，北京人艺将大沙发、楼梯置于右侧，桌子置于左侧，天津人艺则恰好相反。

许多资深戏迷不辞辛劳横跨大半个京城，两边都看。观众韩女士饶有兴致地比较两版的差异，在她看来，北京人艺更为庄重细腻，天津人艺则更为灵动流畅。例如，她体会到，在周萍这一人物的拿捏上，北京人艺似乎刻意强化周萍优柔软弱的一面，刻画其畏惧逃避时不遗余力，而天津人艺塑造的周萍则更为"内敛"。韩女士无意评判高下，"能在同一时段欣赏到两种不同的解读视角，是一次回味无穷的观剧经历。"

"我们多次探访曹禺先生的故居，在那儿进行剧本围读。当你置身那座小洋楼时，能透过他昔日生活的环境，体悟到《雷雨》的压抑与纠结，这对把握全剧的悲剧基调、塑造人物大有裨益。"天津人艺版蘩漪的扮演者崔文静说道，这正是天津赋予他们的独特创作资源。如今，包括崔文静在内，天津人艺的众多年轻演员也已站上舞台中央。肩负延续经典的责任，他们同样完成了大量扎实的案头工作，北京人艺历版《雷雨》也是不可或缺的参照。

两座剧院间的艺术切磋与交流从未间断。北京人艺版周萍扮演者龚钰泉，是天津人艺版周萍扮演者王俊植的师兄，二人相识已久。"无论北京人艺还是天津人艺，我们都在做同一件事，就是让曹禺先生的作品长演不衰。"王俊植说道，"让这个时代的更多观众通过我们的演绎记住曹禺先生、记住这些经典，这才是最关键的。"

多剧种多版本《雷雨》齐聚京城舞台

经典的力量源于广阔的解读空间

紧随两版话剧《雷雨》之后，8月11日，中国评剧院《雷雨》将登台中山公园音乐堂。

回顾近年京城舞台，已有多部深入开掘《雷雨》内涵的作品亮相：2025年初，李六乙执导，胡军、卢芳主演的话剧《雷雨》在国家大剧院首演；2025年3月，上海东方艺术中心联合多家剧院出品、山翀等担纲的舞剧《雷雨》登陆保利剧院，以极具张力的肢体语言诠释那个雨夜的热烈与突变；今年年初，北京市曲剧团将《雷雨》搬上舞台，借助戏曲写意美学重构叙事脉络，着力彰显曹禺对人物寄予的悲悯情怀……

"经典的魅力与生命力，恰恰在于它拥有广阔的诠释空间，其艺术性与思想性能容纳各种改编的可能性。"剧评人筱枫评价道，北京既有深厚的创作土壤，也有成熟开放的市场，"见多识广"的观众乐见各艺术门类各显神通。在筱枫看来，对经典的多样呈现与解读，是北京的强项——暑期以来，北京人艺新排小剧场《罗密欧与朱丽叶》、国家大剧院制作的喜歌剧《三打白骨精》、鼓楼西戏剧出品的环境式音乐话剧《边城》等作品，无不彰显了对中外经典的大胆当代重读，"旺盛的创作活力，是'演艺之都'珍贵的艺术财富。"（记者 高倩）