AI时代演员的抉择：坚守与迎合并存

“话剧、影视剧与微短剧的表演有何差异？”“当面对不喜欢的剧本角色时，演员该如何抉择？”“在人工智能时代，演员是否会被视为‘濒危物种’？”日前，第16届北京国际电影节表演公开课举办，周一围、潘斌龙及刘萧旭三位嘉宾与主持人刘天池展开了一场深入探讨，吸引了数百名影迷到场，现场反响十分热烈。

三位嘉宾成名前均有过话剧演出经历。谈及两者差异，周一围以电影《盲人电影院》中的放映员陈语为例，虽演时自感过瘾，但大银幕呈现时略显突兀，因表演过于戏剧腔，缺乏生活气息，“这就是话剧与影视表演的区别所在。”

潘斌龙认为，早期话剧舞台的表演极考定力，“我努力确保每一个包袱都能抖响，否则便汗流浃背。”但在影视拍摄中无需顾虑，因现场无观众，可反复打磨至最佳状态。身为黄金配角，他已参演百余部影视剧。他透露，饰演喜剧角色时，最佳状态并非反复排练，而是处于“半生不熟”阶段，更易即兴发挥出笑点。

刘萧旭也表示，从话剧转型短剧经历了一段漫长适应期。在表演尺度上做了大幅调整，“话剧演员需具备空间感与想象力，而短剧则需更贴近生活。”

2025年，刘萧旭主演的短剧《盛夏芬德拉》上线即爆红，播放量突破30亿。他坦言，起初拍摄短剧时，无法理解为何过场戏被省略，而在传统影视中这是塑造人物的关键。“其实我们常留有表演空间，但短剧为求节奏紧凑，往往剪掉留白。”刘萧旭认为，关键在于对短剧人物及故事有透彻理解，尤其是人物态度需更明确简洁，“我必须牢记每一个关键节点。”

若遇到不喜欢的角色怎么办？潘斌龙称，许多年轻演员缺乏选择权。他举例2016年《旋风十一人》中的副校长，虽情感上不认同，但为生存只得接演。

“起初为生存，我甚至没看完剧本就接了，那时有戏拍已是奢侈。”刘萧旭坦言，直至如今，无论何种角色，他都愿意尝试。“演着演着，角色轮廓便显现出来，后来形成了工作模式：拍摄期间人物形象是虚幻的，直到杀青那一刻，角色才真正立住。”

周一围分享，他虽喜爱悬疑话剧《枕头人》，却极度厌恶自己饰演的“暗黑童话作家卡图兰”。他花了两年时间说服自己，“角色被创作者选中，往往是奇妙个体与群体经验的结合。导演选中我，是看到了我与角色间的共鸣，即照见自我，想通此点便合情合理了。”

潘斌龙认同周一围的观点，“文艺作品开辟了新世界，演员应勇敢融入，站在群体背后理解其境遇，再将其塑造出来。”

AI时代，演员如何应对？周一围笑道，“幸运的是，我们拥有选择权，可看足球集锦、苏超，亦可等世界杯，舍弃糟粕，坚守本心。”

“我或许仍以市场为重。”潘斌龙表示，拍戏时会体谅制片、导演及工作人员的艰辛，“在受环境影响下，用能力去顺应环境，同时不失专业水准，这至关重要。”

刘萧旭认为AI无法取代真人表演，因为审美源于人类，“唯一不变的是人，我们可能落后或前进，但始终在变。从演员视角看，世间还有无数新故事等待发掘。”