昆曲《牡丹亭》启幕梅花奖国际展演，传统戏曲走向世界

上海昆剧团的经典昆剧《牡丹亭》为本次展演揭幕。（图片来源：演出方）

“作为首场演出的代表作，《牡丹亭》实至名归！”在首届中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演开幕之夜，年近八旬的昆剧名家张静娴表达了她的自豪之情。伴随着悠扬婉转的水磨调，这场以中国戏剧之名、面向全球艺术交流的盛会正式启幕，古老的戏曲艺术与国际舞台相会，在文化底蕴深厚的上海这座城市中绽放出独特的光彩。

首届中国戏剧梅花奖国际展演是四十年来首次以‘国际化’为核心主题的大型展演活动。此次展演汇聚了16位荣获梅花奖的艺术家，精选出10部经典剧目，共呈现19场高质量演出，涵盖昆曲、京剧、越剧、豫剧等多种剧种，老中青三代演员同台献艺，南北声腔交相辉映。在新时代，如何推动中国戏剧更好走向世界、探索国际传播路径，已成为业界共同关注的课题。

最具东方神韵与中华文化精髓的经典作品

作为开幕大戏，上海昆剧团带来的经典昆剧《牡丹亭》以婉转的唱腔、优雅的身段、诗意的舞台表现，为整场展演奠定了温润而厚重的美学基调。剧组从《游园》《惊梦》《拾画》《叫画》《幽媾》等核心折目中提取精华，聚焦于杜丽娘与柳梦梅“梦中情、人鬼情”的双向奔赴，既保留最原汁原味的昆曲程式与唱腔，又兼顾国际观众的观演节奏，故事清晰、美感饱满、感染力十足。

饰演杜丽娘的演员是第31届中国戏剧梅花奖得主、上海昆剧团优秀青年演员罗晨雪。2023年，她正是凭借全本《牡丹亭》中杜丽娘这一角色摘得梅花奖，对人物有着极深的理解与情感。“杜丽娘是闺门旦演员必须学、必须演好的角色，这出戏不只是爱情，更有人性觉醒、亲情、家国情怀与传统理学文化的厚重内涵。”罗晨雪说。看着一代又一代青年演员挑大梁，看着经典剧目越演越精，张静娴满心欣慰：“我们这一代把技艺传下去，年轻一代把戏演得更精致更精彩，就是对传统最好的守护。”在她眼中，昆曲集文学、音乐、表演于一体，综合艺术高度足以承载国际化展演的开幕重任，而《牡丹亭》更是上昆传承几十年、历经五班三代接力打磨的看家戏，是最能代表东方美学与中华文脉的经典之作。

三位一体推动中国戏剧走向世界

罗晨雪表示，为了呈现最佳状态，即便对剧目早已驾轻就熟，她与搭档胡维露依旧连日高强度排练，满工满调，一丝不苟。全团上下齐心协力，从表演、乐队到舞美，每一个细节反复打磨，力求把最地道、最精致的昆曲呈现给中外观众。

记者获悉，本次展演活动多措并举，致力搭建中外艺术互通的桥梁。展演不仅特邀国际戏剧专家全程观摩，并精准对接海外优质展演资源；更创新推行“在地国际化”传播，邀请驻沪外交人员、留学生共赏好戏。昨晚的美国留学生兰登坦言，此前他对昆曲了解不多，但对这场演出充满期待。“上海是一座很包容的城市，能在这里看到来自世界各地的文化。我希望通过《牡丹亭》更多地了解中国传统文化，也提升自己的中文水平。”他告诉记者，看完演出后，会把中国戏曲分享给远在美国的朋友，让更多人知道中国传统艺术的魅力。

来自韩国的霍旻炯中文流利，对中国戏曲早已产生浓厚兴趣。在学校的戏曲课上，他曾听过《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》的对比讲解，对中西方爱情故事的不同表达充满好奇。“戏曲的程式很美，表演很讲究，有的剧目里还有武术等元素，对我特别有吸引力。”

“不用出国门，就能把汤显祖的故事、把有着600年历史的昆曲展现给世界观众。”灯光渐落，来自不同国度的观众用掌声回应着这份跨越语言的艺术之美。中国剧协分党组副书记、秘书长傅亦轩表示，这场以梅花为名、以戏剧为媒的盛会，正在通过“送出去、请进来、在地化”三位一体实践，推动中国戏剧从“走出去”真正“走进去”，构建国际话语体系与东方艺术标杆。