张冉兰情冉冉巡演启幕，京沪苏三地共赏昆曲经典
在中国戏剧家协会民营戏剧工作委员会的指导下，名为“兰情冉冉”的张冉昆曲艺术系列演出计划于9月拉开帷幕。昆曲闺门旦张冉将联合北方昆曲剧院、上海昆剧团及江苏省昆剧院，在北京、上海、南京三地联袂呈现《牡丹亭》、《玉簪记》等精彩剧目。 8月11日的发布会上，张冉透露，此次巡演由张洵澎、蔡正仁、岳美缇、石小梅等名家担任艺术指导，并获北京、上海、江苏三省市戏剧家协会鼎力支持。演出阵容将涵盖《蝴蝶梦·说亲》、《金雀记·乔醋》、《百花赠剑》、《雷峰塔·断桥》、《南柯记·瑶台》等经典折子戏。 巡演海报（受访者供图） 张冉师
当AI唱起戏，观众为何更执着于真人
最近，“戏曲+科技”的话题频繁登上新闻。讨论热火朝天，技术日新月异，但总有一群人安静地坐在剧场里——七排观众席，一方小舞台，他们关注的从来不是眼前有没有炫目的特效，而是台上那个人，今晚状态如何，那个眼神，是否真挚。我们与几位昆曲爱好者进行了交流。他们中有看了三十多年的资深戏迷，也有入坑才几年的年轻人；有人一年进剧场超百次，有人因一张舞台照被“吸引”便再未离开。他们的声音汇聚在一起，恰好勾勒出当下昆曲观众最真实的心理写照：他们并不守旧，只是格外珍视“人与人之间真实相遇”的那份温度。一、“戏剧是带着遗憾的艺术
百梅百戏首轮集中展演点燃夏日观戏热情
由北京文化艺术基金2025年度传播交流推广资助的“丹青戏魂·百梅芳华——'百梅百戏'艺术推广普及与展演”项目自7月拉开帷幕以来，目前已步入集中展演时期。豫剧、昆曲、河北梆子三大戏曲形式先后亮相，李树建、顾卫英、王洪玲等一批中国戏剧“梅花奖”得主轮番担纲，为观众奉献一台台高质量的舞台盛宴。首场演出《程婴救孤》《大登殿》“梅花大舞台”之“百梅百戏”由北京市文化和旅游局担任指导单位，北京演出娱乐行业协会主办，北京文化艺术基金提供资助，北京京剧院、北京市海外文化交流中心给予支持，北京吉祥戏院有限责任公司协办。该项
总书记关注的非遗瑰宝：昆曲流韵
一颦一笑一回眸，一悲一喜一挥袖。昆曲历经六百余年发展，素有“百戏之祖”美誉。2001 年 5 月，昆曲被列入首批人类口头和非物质遗产代表作名录。 在浙江省永嘉县岩头镇，三百里楠溪江水滋养了永嘉昆曲。2005 年 5 月，时任浙江省委书记习近平同志赴永嘉调研。恰逢岩头镇上演永嘉昆曲剧目。他悄然步入观众席，与村民同观演出。 资深演员林媚媚得知习书记亲临，便上前与其同坐长凳，边看边谈。交谈中，林媚媚提及永昆传承之难：青年演员匮乏、戏班难成、后继乏人。“若要正式建团演出，需多少人？”习近平同志闻后问道。“需 30
第十九届恭王府非遗演出季盛大开场
值此 2026 年“文化和自然遗产日”到来之际，由文化和旅游部恭王府博物馆牵头主办、中国昆剧古琴研究会具体承办的第十九届“良辰美景·恭王府非遗演出季”，于 6 月 9 日至 14 日在恭王府大戏楼隆重上演。 第十九届“良辰美景·恭王府非遗演出季”于恭王府大戏楼精彩呈现。（文化和旅游部恭王府博物馆供图） 本季活动集结了昆曲、古琴及南音这三项列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录的艺术瑰宝，策划了三场古琴专场与三场昆曲专场演出。 本届演出季最具开创性的亮点，在于让古琴与南音这两大被誉为“中国音乐活化
昆曲《牡丹亭》启幕梅花奖国际展演，传统戏曲走向世界
上海昆剧团的经典昆剧《牡丹亭》为本次展演揭幕。（图片来源：演出方）“作为首场演出的代表作，《牡丹亭》实至名归！”在首届中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演开幕之夜，年近八旬的昆剧名家张静娴表达了她的自豪之情。伴随着悠扬婉转的水磨调，这场以中国戏剧之名、面向全球艺术交流的盛会正式启幕，古老的戏曲艺术与国际舞台相会，在文化底蕴深厚的上海这座城市中绽放出独特的光彩。首届中国戏剧梅花奖国际展演是四十年来首次以‘国际化’为核心主题的大型展演活动。此次展演汇聚了16位荣获梅花奖的艺术家，精选出10部经典剧目，共呈现19场
白玉兰戏剧奖揭晓 昆大班老艺术家与于佩尔同获殊荣
新华社上海4月25日电（记者孙丽萍）在24日晚举行的第34届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖典礼上，法国影后伊莎贝拉·于佩尔携手著名表演艺术家奚美娟，共同用中法双语朗诵了诗歌《玫瑰与火焰》。伊莎贝拉·于佩尔凭借在法语话剧《樱桃园》中的出色演绎，与江珊、郝帅、焦媛等演员一同荣获本届白玉兰“主角奖”。她表示非常喜欢上海，很荣幸能为中法戏剧交流贡献力量。上海白玉兰戏剧表演艺术奖创立于1989年，旨在评选过去一年在上海舞台上亮相的海内外优秀剧目和演员，是国内极具影响力的综合性戏剧奖项。当晚，上海白玉兰戏剧表演艺术奖“
《游园惊梦》走进园林：景里藏情，情由景发
1956年，昆曲《十五贯》轰动京城，昆曲艺术重获新生，成就“一出戏救活一个剧种”的佳话。从“救活”到“创新”，几十年间戏曲不仅承袭着传统的身段技艺，还融合了西方戏剧的剧作观念。然而，戏曲演出空间形制、观众接受与剧种的现代性文化转译之间的关联，却常常被学界忽视。 3月14日晚，苏州昆曲传习所旧址的花厅园林里，江苏省苏州昆剧院创排的实景版《游园惊梦》上演。如今，在古戏台上作场做戏，要如何让空间“活”起来，让戏曲活在当下、介入社会公共生活，从而传向未来呢？ 实景版《游园惊梦》利用苏州昆曲传习所内亭台水榭组成的空