《远去的白马》启示：戏曲现代戏的传承与突破
新华社北京7月9日电 题：《远去的白马》启示：戏曲现代戏的传承与突破 当古老程式碰上当代题材，当传统声腔面对新兴审美，戏曲艺术如何在坚守根基的同时实现创新发展？ 针对这一关乎剧种生存与生机的命题，北京市河北梆子剧团的最新作品《远去的白马》，在传承与革新的辩证融合中，为戏曲现代戏的演进提供了有益借鉴。 河北梆子《远去的白马》剧照（北京市河北梆子剧团供图） “每个时代都应有属于这个时代的创作” 河北梆子形成于清代道光年间，由传入京城的秦腔、山西梆子与河北地方语言、民间音乐相互融合而成，现主要流布于河北、北京、
新华社随笔：戏曲留白，世道留情
新华社北京6月15日电 题：新华社随笔：戏曲留白，世道留情 “春秋亭外风雨骤——” 悠扬清越的嗓音，开启了京剧《锁麟囊》的经典场景：两顶花轿在暴雨中不期而遇，共避春秋亭。得知邻轿赵守贞身世悲凉，富家千金薛湘灵将装满珍宝的锁麟囊大方相赠，不求相识、不留姓名。这份无心的善行，竟在六年后命运逆转时，稳稳接住了流离失所的她。 近期，北京京剧院程派青衣、第三十一届中国戏剧梅花奖获得者郭玮，通过三日展演向程派艺术致敬。展演名为“蕴玉·清辉”，首日《锁麟囊》温情启幕，次日《断密涧》选段接全本《春闺梦》文武兼备，收官之日
古戏台焕新生：乐楼影动传非遗
新华社太原 6 月 12 日电（记者王学涛、陈志豪、张哲）在山西解州关帝庙的清代过街戏台中心，只需几块木板拼接，门窗紧闭，瞬间化作深闺绣阁。杜丽娜饰演的含嫣迈着细碎步伐登场，脚下束缚着三寸“跷鞋”，令她全程保持脚尖着地的姿态，宛如演绎芭蕾。只见她眼波流转，嘴角微扬——意中人即将现身。 伴奏节奏急促，含嫣与丫鬟匆忙挂画装点居室。丫鬟搬来罗圈椅，含嫣纵身一跃，单腿伫立于扶手之上，左腿搭在右膝，缓缓下蹲，展画悬挂；随后踩向另一侧扶手再挂一幅，继而单腿挺立在椅背最高处的圈口，以“魁星踢斗”之势挂画，又以“金鸡独立
微纪录片：戏曲守护者的坚守
日前 一段豫剧《清风亭》沉浸式的演出片段 演员的演绎让众多观众深受触动 随后他们又回归了寻常生活 剧团内逐渐形成了一种默契 团长张轩将这种互相配合称为“全团一棵菜” 幕下 用餐 卸装 换衣 奔波 舞台之外是戏曲人的真实日常 生活中也早已无法割舍这片舞台 这些守戏人守护的 不仅仅是一块舞台 更是一种技艺和几代人心中难以割舍的戏曲情怀
用心守护艺术瑰宝 秦腔绽放新光芒
电视剧《主角》走红荧屏，让古老的秦腔艺术再次进入观众视野。陕西省戏曲研究院的年轻演员们在舞台上辛勤耕耘，日复一日地磨炼表演技艺。他们践行"戏比天大"的从业理念，使传统秦腔焕发出全新光彩。 青年演员翟子路在剧中饰演秦腔武生封潇潇，他并非戏曲科班出身，却要在剧中演绎《杨门女将》等剧目片段，面临着巨大的压力和考验。 在陕西省戏曲研究院，众多"95后""00后"青年刀马旦演员，从稚嫩年华便开始勤学戏曲基础功夫。练功需要坚持，唱腔需要打磨，身形需要雕琢，"戏比天大"的敬业精神，正通过前辈艺术家的言传身教，深深融入新
文化新观察丨正名与共创：中国戏剧的国际化新路
为何戏曲要译作“Xiqu”而不是“Chinese opera”？德国观众为何在欣赏越剧《梁祝》时离场落泪？美国导演如何在中国找到突破口？ 在首届中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演于上海开幕之际，一幕幕剧坛往事被重新提及。中外戏剧界共同探索，中国戏剧如何走出“平等对话”的国际化新路径。 2011年9月于厦门举行的第33届世界戏剧大会上，国际戏剧协会与中国戏剧家协会联合确定戏曲的英文译名为Xiqu，而非更常用的Chinese opera（中国歌剧）。相应地，各戏曲剧种均采用音译，例如京剧为Jingju，而非Pe
秦腔绝技“吹火”走红背后：戏曲指导解密《主角》连珠火绝活
近期，随着电视剧《主角》的火爆荧屏，非物质文化遗产秦腔也迎来了关注热潮。剧中展现的“吹火”、“卧鱼”等戏曲绝技，引发了大众的广泛讨论。该剧戏曲指导、第23届中国戏剧梅花奖获得者兼“胖女人”饰演者任小蕾，向大众解密了这些舞台绝技在剧中的重现过程。 图片展示《主角》幕后花絮，任小蕾（图左）正亲身示范教导孙浩（图右）掌握“吹火”技巧。 这是剧中由孙浩饰演的苟师展示“吹火”绝技的画面。 业内仅有极少数人能掌握“吹火”技艺 这并非任小蕾首度与张嘉益团队携手，早前的陕西风味剧集《装台》里，她便担任了戏曲指导一职。“不
秦腔因《主角》走红 刀马旦唱念做打展风采
近期，电视剧《主角》引发观看热潮，秦腔随之受到广泛关注。刀马旦为何能唱能演？且看"00后"秦腔演员如何解答。
《主角》爆红引发秦腔热潮 传统绝技如何修炼？
新华社西安6月1日电（记者孙正好）将包好的松香塞入口中，对着火把均匀吹出，一瞬间，硕大的火球蓬勃而起，再吹，再起。不仅有单口火，还有连珠火，更有难度甚大的翻身火。在陕西省戏曲研究院，“90后”秦腔演员舒朵朵向记者展示秦腔吹火技艺。得益于文化大剧《主角》的热播，秦腔吹火这项绝活近期正在互联网持续刷屏。电视剧中，苟师临终之际，连吹81口“生命之火”，完成了对忆秦娥的“燃灯”之路。此后，忆秦娥接力传承，在舞台上将这项技艺发扬光大，演到名震八方。剧中浓墨重彩的高光时刻，让秦腔吹火技艺成为社交媒体热词。秦腔演员展示
首届中国戏剧梅花奖国际展演圆满收官 上海成为世界了解中国戏曲的重要窗口
昨夜，上海宛平剧院内喝彩声此起彼伏，现场观众纷纷起立鼓掌致敬。经典黄梅戏《女驸马》的精彩演绎，为期11天的首届中国戏剧梅花奖国际优秀剧目展演画上了完美句点。这是中国戏剧梅花奖创办四十余年来首次以国际化为核心主题的大型展演活动，永久落户上海，每两年举办一届，已发展成为上海打造亚洲演艺之都的重要文化品牌。展演期间，共呈现10部精品剧目、16位梅花奖艺术家，完成19场正式演出、3场城市快闪、12场艺术导赏及1场国际戏剧圆桌会议，演出平均上座率达98.5%，全网传播曝光量突破一亿，覆盖海外40余个国家和地区，以戏
文化新观察丨正名与共创：中国戏剧的国际化突围
为何戏曲英文译名是“Xiqu”而非“Chinese opera”？德国观众为何在观看越剧《梁祝》时离场落泪？美国导演如何在中国寻得破局之道？ 于上海启幕的首届中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演，重提诸多剧坛往事以作镜鉴。中外戏剧人携手探寻，中国戏剧如何走出“平等对话”的国际化新途。 2011年9月，第33届世界戏剧大会在厦门召开，国际戏剧协会与中国戏剧家协会共同决议，将戏曲英文定名为Xiqu，而非更常用的Chinese opera（中国歌剧）。相应地，各剧种均采用音译，如京剧为Jingju，而非Peking
文化脉动中的秦腔情缘
追剧，体验的是剧情，感悟的则是人生。 最近，改编自著名作家陈彦茅盾文学奖获奖小说的电视剧《主角》正在热播。秦腔这一古老艺术，借由荧屏再次走进大众视野。关于“传统文化何以动人”“秦腔如何破圈”的讨论，也在不同平台展开。这让我想起了自己与秦腔结缘的那个午后。 初次听戏，是从秦腔《白蛇传》开始的。 在下乡入村中，经常遇到送戏下乡的县级剧团。一次夏收采访，听农民们说起庙会上正在唱戏，我便跟着喜欢听戏的农民走近大戏台。 台上正唱《断桥》，一句“霜染丹枫寒林瘦，不堪回首忆旧游”，穿过人群，把我拉进戏里的时空。因为秦腔
文化新观察丨从正名到共创，中国戏剧探索国际化新路径
为何戏曲的英译是“Xiqu”而不是“Chinese opera”？德国观众为何在欣赏越剧《梁祝》时忍不住离场落泪？美国导演又是如何在中国找到破局之道的？ 在首届中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演于上海拉开帷幕之际，一段段戏剧界的往事被重新提及，作为历史的镜鉴。中外戏剧工作者携手探寻，中国戏剧如何走出“平等对话”的国际化新路。 早在2011年9月于厦门召开的第33届世界戏剧大会上，国际戏剧协会与中国戏剧家协会便共同决定，将戏曲的英文定名为Xiqu，而非此前更通用的Chinese opera（中国歌剧）。相应地
秦腔艺术借《主角》焕发新生
秦腔名家李梅饰演李慧娘，在《杀生》一折中连续喷出15簇“连珠火”，点燃全场气氛。陈晔 摄在秦腔首次走出国门30年之后，电视剧《主角》让这一古老剧种在中国内地再度走红。图为剧照。“星月惨淡风露凉。”伴随着这句唱词，白衣素裙的旦角拢起披风，双臂环抱肩膀，舞台灯光渐暗，她仰望虚空，身体缓缓侧转、下沉，最终定格成卧鱼姿态。观众仿佛看到一片纯白花瓣在夜色中飘落，故事中的少女李慧娘以幽魂之姿现身。这一幕既是电视剧《主角》的情节，也是上海虹桥艺术中心上演的秦腔剧目《再续红梅缘》的精彩片段。两获梅花奖、两获白玉兰戏剧奖主
AI戏曲绝活争议
在短视频平台上，一批打着“青年戏曲传播者”旗号的“AI+戏曲绝活”内容令人惊讶。后空翻上墙，演员腾空高度惊人，甚至毫无支点就能翻，评论区却是一片叫好：“这才是真功夫。”这些视频下方的一行小字“作者声明：内容由AI生成”，却被大家忽略。AI伪造戏曲“绝调”如何看待AI伪造戏曲“绝活”？“台上一分钟，台下十年功”，这句老话说的是戏曲演员的艰辛，更是“绝活”的精神内核。AI一键出炉，把需要成千上万次锤炼的苦功，变成了批量生产的视觉“爽片”。长此以往，审美带偏是小事，消解了几代人血脉里存续的戏曲魂魄，才是更深的伤