技术与艺术的交锋：AI革命重塑演艺业未来
☝点击上方蓝字→点击右上角"..."→点选"设为星(置)标(顶)"本文转自：宽度网引 言步入2026年，演艺行业正面临历史性的转折点。一方面是SXSW 2026上AI表演者主宰舞台的热闹场景，另一方面是百老汇创收18.9亿美元同时遭遇观众出席率萎缩的双重现实。技术革新与艺术传承、效率至上与人文关怀、算法创作与人类灵感——这些看似矛盾的元素正在舞台上激烈交锋。本文基于2026年3月的最新行业报告，深入剖析演艺领域科技融合的现状、困境与前景，探讨在这个AI主导的时代，表演艺术将走向何方。一、现状观察：科技浪潮
曾龙：从偶像剧演员到梨园戏导演的回归之路
曾龙早年以偶像剧演员身份出道，如今转型为梨园戏《红眠床》的导演。其母曾静萍是梨园戏的标杆人物。曾龙回忆道："妈妈常说，艺术绝非会议桌上空谈所得，而是浸透在日常生活中的无形磁场。唯有长期浸润其中，方能真正踏入此道。"母子俩钟情的梨园戏传承已逾九百年。今年，由曾龙执导的《红眠床》登陆香港艺术节，这张充满古典韵味的红床承载着闽南语系的独特声腔，自2023年蛇口戏剧节启程，经2025年"海丝新空间"持续孵化，反复锤炼，以古典美学融合现代光影艺术，终在香江舞台绽放光彩。告别荧屏投身九百年梨园戏传承由"天下第一团"福