机器的视觉之旅：人工智能百年演进

眼下，AI已成为街头巷尾热议的话题。

有人每日与ChatGPT对话，有人借助Midjourney进行创作，也有人忧虑人工智能将重塑创作方式、工作形态乃至整个社会结构。

然而，鲜有人意识到，这场变革并非始于2022年。

早在七十多年前，先驱们便已开始探索让机器绘画、学习、辨识图像与理解语言的可能性。如今我们所面对的大语言模型，不过是这条漫长征途中的最新成果。

《机器的视觉之旅》是一套面向公众的六期系列，通过丰富的真实人物故事、历史影像、经典作品与现场互动，系统梳理人工智能从诞生到当下的发展脉络。它并非技术培训课程，也不要求任何计算机知识背景，而是一场关于艺术、科学、哲学与人类创造力的公共文化对话。

系列讲座旨在回应几个每个人都会面临的疑问：

AI为何会骤然崛起？

它真的能够"创造"吗？

艺术与机器之间究竟存在怎样的关系？

为何当下的AI与过去数十年的技术截然不同？

当机器日益智能，人类的哪些能力才真正不可或缺？

整个系列以时间为主轴，将计算机艺术史与人工智能发展史置于同一坐标系中，帮助观众理解技术如何逐步塑造了今天的世界。

第一讲｜《这也算艺术吗？》

从一场现场竞猜开启，重新审视计算机艺术七十年的历程。1950年代的示波器绘画、1960年代的绘图仪、算法艺术，直至今日的AI图像生成，构建完整的历史图景。

第二讲｜《在没有AI的年代》

在AI诞生之前，人们如何让机器进行创作？薇拉·莫尔纳、戴斯蒙·亨利、索尔·勒维特、哈罗德·科恩等艺术家的故事，揭示算法艺术真正的源头。

第三讲｜《机器是如何学会看的——从感知机到AlexNet》

从1957年感知机的问世，到神经网络的低谷期，再到2012年AlexNet震撼世界。阐述AI如何真正获得"视觉"能力。

第四讲｜《当机器学会"做梦"——GAN到扩散模型》

GAN为何诞生？扩散模型为何成为当下生成式AI的核心？无需数学公式，也能理解机器生成图像的原理。

第五讲｜《为何是语言——从ELIZA到ChatGPT》

聊天机器人并非今日才有。从ELIZA、Transformer到ChatGPT，理解为何这一次AI真正走进了大众生活。

第六讲｜《谁在画画——七十年之后的回望》

回归第一讲提出的问题：机器能够创作吗？真正发生改变的，究竟是艺术、工作，还是人类理解自身的方式？

用故事而非公式讲述人工智能。

将艺术史、科技史与社会文化置于同一条时间线上。

包含图像竞猜、历史影像、经典案例等互动环节。

面向零基础公众，无需任何技术背景。

兼具知识密度与现场体验，适合文化空间、艺术机构、书店、公共教育项目举办。

Jovi

Teia数字艺术社区创始人，独立研究者、策展人与数字艺术实践者，长期关注计算机艺术史、生成艺术与人工智能的发展脉络，持续研究二十世纪计算机艺术、生成艺术及人工智能的历史文献与案例。

近年来持续进行人工智能艺术史的公共传播与课程设计，致力于用大众能够理解的方式，连接艺术史、科技史与当代AI议题，希望让更多人理解：今天的人工智能，并不是一场突然发生的技术革命，而是一段跨越近一个世纪的人类探索史。

讲座内容建立在大量历史资料、美术馆收藏、学术文献与人物研究基础上，以真实案例为核心，通过公共讲述的方式，让复杂的技术历史变得清晰、生动且具有文化视角。