AI赋能中国影视：机遇与隐忧
2026年7月19日上午，有源书院第243次会讲活动在西宁市图书馆举行。此次活动主讲人为北京师范大学艺术与传媒学院张智华教授，讲座题目为“人工智能驱动中国影视发展的喜与忧”。
主讲人简介：
张智华，北京师范大学艺术与传媒学院教授、博导，网络影视研究中心主任，国务院政府特殊津贴专家。兼任中国高校影视学会及网络视听专委会、中国电影评论学会与网络影视专委会等多个学会理事与会长。教育部学位与研究生教育评估专家、国家社科基金项目评审专家、国家社科基金艺术学重大项目首席专家及中国大百科全书影视卷主编。主要从事视听节目、网络影视、影视文化与批评等方面的研究。主持国家级、省部级科研项目多项，出版专著19部，参与制作多个视听节目，在核心期刊发表论文190余篇。张教授常年关注、支持青海师范大学的发展，始终怀有深厚的教育情怀和强烈的责任担当，为西部高等教育事业的发展倾注了大量心力。
人工智能重塑影视创作与文化传播格局
讲座伊始，张教授从影视的文化属性、传播价值谈起，进而联系生成式人工智能迅猛发展的背景，指出人工智能由影视制作中的辅助性工具逐渐进入策划、编剧、制作、传播与接受等多个环节，技术从以往的“客体性”转向“主体性”，深刻改变着影视作品的叙事形态和生产方式。
讲座以《边水往事》等网络剧、《流浪地球》系列电影、《中国神话》等微短剧为分析案例，对人工智能与影视创作和传播的关系展开具体分析。AIGC使自然语言指令向影视创作的高效转化成为现实，其涌现能力与算法黑箱更是超出了人类固有的想象力。因此，面对AI技术，既要肯定其创新价值，也要警惕其艺术与伦理风险。
人工智能赋能影视的多维创新
人工智能为影视发展带来的“喜”，表现在叙事题材、叙事手段和叙事结构三个层面。
人工智能有助于突破传统题材策划。AI技术能够综合分析文化资源、观众偏好和市场信息，推动历史、科幻、奇幻、现实等题材的跨界融合。如《三星堆·未来启示录》将考古成果融入奇幻、科幻叙事；《中国神话》则借助AIGC技术重现女娲补天、嫦娥奔月、夸父逐日等神话，使传统文化与当代科技、未来想象进行对话，并展现了中国朴素的自然观和世界观。人工智能为传统文化的创造性转化与创新性发展提供了新路径。
影像生成技术扩展了艺术表现空间。以往受制于预算、场地和拍摄条件而难以实现的历史场景、奇幻景观，如今可借助算法生成直观生动的视听表达。如《山海奇镜之劈波斩浪》对鲲、鹏、九婴、鲛人等神话形象的塑造，显示出人工智能在场景构建、镜头模拟和气氛渲染方面的潜力。技术不仅能够制造奇观，还能够延伸人物的情感与心理与空间。
人机交互正在改变影视作品的叙事结构。数字角色、互动剧情和多线分支，使观众不再只是故事的被动接受者，而有可能参与剧情选择、人物互动乃至结构生成。未来的网络影视或将由单一、封闭的文本，逐渐转向创作者、技术平台和观众共同参与的平权、开放的叙事网络。
技术繁荣背后的创作隐忧
面对技术变革，既不能因循守旧，也不能把技术进步简单等同于艺术进步。创作效率的提升、画面的精美，并不意味绝对的真实与深刻。
其一，视听拟像与精神内蕴之间可能出现落差。人工智能能够生成逼真的画面、模仿情绪的外在形式，却缺少人类作者对现实生活的切身体验，难以真正理解人的处境、记忆与情感。过度追求视觉刺激，可能使精美画面沦为感官奇观，遮蔽人物质感、文化意蕴与现实关怀。
其二，生产效率与原创表达间的矛盾。新技术在降本增效的同时，伴随着题材趋同、风格相似和结构重复等问题。长此以往，创作者的独立观察、反复推敲和艰难探索的过程便可能被削弱。
其三，自由创新需要恪守价值边界。互动叙事赋予观众更多选择权，但情节的任意改写可能破坏人物行为、情节关系和主题表达的完整性。更值得警惕的是，人工智能本身缺乏对复杂人性和社会伦理的深入理解，若完全交由算法决定情节走向，作品可能陷入技术至上的误区，忽略常理甚至突破伦理底线。因此，艺术创作的价值判断仍应由人决定。
坚持科技、制度与人本并重推动新时代影视发展
面对人工智能时代影视创作的新机遇与新问题，需要坚持科技为先、制度为基和人本为要。
在技术层面，应持续提升算力水平、优化算法模型、丰富训练数据，尤其要加强优秀传统文化和现实生活资料的数字化整理，建设具有中国文化主体性的影视语料与数据资源。只有让技术扎根于丰厚、多元而真实的文化土壤，才能避免创作被流行模式和单一审美所裹挟。
在行业机制层面，应推动影视创作者、人工智能工程师、平台机构和研究者之间的协同合作，使艺术需求能够参与技术设计，也使技术发展尊重影视创作的内在规律。同时，还应完善适应智能创作的新型规范，在鼓励探索和包容试错的基础上，守住叙事逻辑、艺术品质和伦理责任的边界。
在主体把控层面，须坚持以人为本。艺术凝聚着人类对世界的自我感知、对情感的真挚表达和对未知的自由想象。人工智能的介入并不意味着人的退场，关键在于建立合理的“人机协作”关系。AI可成为人的“技术延伸”，但不应成为支配创作的唯一主体。
最后，张教授指出，历次影视技术变革都伴随着期待与质疑，但技术不会自动产生艺术，人类的主体意识始终是决定文艺发展方向的核心，未来影视创作应实现技术理性与人文精神的深度融合。此次讲座立足文艺发展前沿，呈现了人工智能拓展影视边界的蓬勃力量，辨析了技术繁荣背后的原创性、主体性与伦理问题。通过互动探讨，大家进一步认识到：影视发展既要拥抱新技术，也要坚守文化主体性与艺术温度；既要眺望未来，也不能失去对现实生活与人本精神的凝视。