AI赋能影视：效率之外，如何留住创作的灵魂？

这是一个需要时刻保持奔跑姿态的时代。过去一整年，AIGC（人工智能生成内容）在视频制作领域的应用已进入新阶段。若说AI的浪潮去年还只是遥遥传来，如今，它已如排山倒海般席卷了影视行业的方方面面。网友一针见血地指出：“过去我们看AI，是看它像不像真人；现在我们看AI，是看它哪里不像人。”

爱迪生曾言“天才源于99%的汗水与1%的灵感”，且那句名言的后半句至关重要——“那1%的灵感最为关键”。类比之下，AI正以惊人的速度替我们完成了99%的繁琐工作，我们必须直面这个问题：剩下的那1%究竟是什么？若99%已成常态，电视剧和网络剧又该如何自我定位？我们又该如何定义一部优秀的作品？

影视行业正步入“一人剧组”的新纪元，我们必须正视并接纳AI带来的生产力飞跃。长期以来，高成本、长周期、高风险一直是掣肘传统影视制作的顽疾，而AI技术的引入，有望打破这一僵局，引发一场效率的革命。

AI视频的兴起，拓展了影视创作的人才范畴，汇聚了更为丰富的创作力量。AI能够辅助故事的呈现，只要拥有创意与热情，任何人都能实现影视创作的梦想。这不仅为行业注入了新鲜活力，也打破了传统的人才培养模式，构建起多元化、年轻化及大众化的创作梯队，有望为行业的长远发展筑牢人才根基。

AI视频的演进，拓宽了传统影视的创作疆界。技术赋能让创作者得以突破物理空间与技术条件的束缚，自由地抒发创意、传递情感，这不仅丰富了影视内容的供给，更契合了当下观众多样化与个性化的审美追求。

这是技术的普惠，也是创作的平权。AI正将有思想、有创意、有审美的创作者及艺术家从繁重的重复劳动中解救出来，让99%的汗水无需再依赖人海战术与日夜煎熬。它提升了效率，降低了门槛，让精彩的影像世界向更广阔的人群敞开。这无疑是时代的馈赠，是影视工业迈向未来的必经之路，也是生产力的一次巨大解放。

AI技术虽为影视创作带来无限可能，但技术终究只是工具，创意才是核心，内容才是根本。我们在拥抱AI的同时，也需警惕四个“失”。其一为失真，过度追求技术细节导致画面趋同，从而丧失了珍贵的真实感；其二为失焦，让算法主导创作，却遗忘了作品应面对的时代、生活与观众，而非冰冷的数据与流量标签；其三为失守，借魔改与篡改解构社会共识与核心价值观，用同质化、低俗的内容挤占优秀作品的生存空间；其四为失序，面对真假难辨的AI内容，如何区分创新与合成？如何保护著作权益？如何维护文化秩序？诸多新课题亟待实践解答。

俗话说，优秀的创作者能调配出“五彩斑斓的黑”，这在生活逻辑上虽显矛盾，在艺术上却成立。这源于人对世界的独特感知、对情感的深刻理解以及对人性光谱的细腻把握。尽管AI视频能在几秒内生成精美的画面，但观众最高的赞誉莫过于“没有AI味”，这正是技术对“平均值”的拟合与个人创作中“人情味”之间的鸿沟。AI无法理解，有时沉默比呐喊更有力量，不完美才是极致。这就是“手搓”的价值，即即兴的发挥、偶然的灵感以及反算法的决断。这种源自“活人感”的1%灵魂注入，是让AI作品在海量内容中脱颖而出的关键。要找到这珍贵的1%，需要创作者——

立足时代，让创作与当下同频共振。“文以载道、文以传情”，唯有立足新时代、展现新作为，善用AI技术，将创作融入国家发展与民族复兴的伟业，聚焦时代主题、讲述中国故事，方能跳出速朽的套路，创作出穿越时间的经典之作。

传承文脉，让影像寻根。中华文脉中那些古老的智慧与流淌的文化基因，绝非数据所能穷尽。运用AI不应止步于模仿文化的“形”，更需驾驭AI去领悟文化的“魂”，不仅要使其成为文化符号的载体，更要让作品彰显中华文化的精神气韵，通过新技术让古老智慧在新时代焕发生机。

深耕艺术，让作品直抵人心。AI或许能计算出观众的喜好，却难以算出深层的共鸣。那些让人铭记一生的作品，往往并非最“爽”的，而是最“真”的。

着眼未来，AI技术作为变革影视行业的新生力量，不仅承载着创作者的梦想，更肩负着行业高质量发展的希望与助力文化强国建设的使命。我们要坚持守正创新、科技赋能，一手抓规范管理，一手抓应用提升，推动AI视频产业健康繁荣发展。

（作者为国家广播电视总局电视剧司司长）

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