MiniMax戛纳首秀：AI与艺术迎来世界性对话？

2026年春季，影视行业的风向标悄然转动。

4月21日，全球首届且规模最大的AI影展WAIFF（2026）于法国戛纳电影宫启幕。蓝色海岸边，影视从业者陆续入场，但不同于往日红毯上的星光璀璨，此次影展铺设的是代表科技的紫色地毯，踏上这条「紫毯」的，是众多AI内容创作者。

与此同时，在地球另一端的中国影视界：曾打造《苍兰诀》《永夜星河》的顶级IP运营商恒星引力，正式与领先的大模型企业MiniMax达成AI内容战略合作，并联袂推出由MiniMax技术支持的《古乐风华录》概念动画，其呈现的东方幻境美学风格，迅速在行业内引发热议。

一边是国际顶级影展的站台，一边是本土头部厂商的入局。AI与艺术之间多年的隔阂，正逐步消解。AI不再被预设为艺术的敌对方，至少一线创作者们已用实践表明，运用AI是一项值得摆上明面的创新尝试。

这一系列举动，如同掷入湖心的石子，激起的波纹正持续向外蔓延，悄然重塑着整个影视行业对AI的认知。

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风向：

探讨AI影视前，需先解答一个疑问：为何程序员不排斥AI编程，艺术家却对AI创作避而不谈？同样基于Transformer架构，都遵循暴力美学的参数叠加逻辑，可接受度为何天差地别？

因为在艺术领域，佳作的内核始终依附于鲜活的创作者个体，承载着独特的人生体验与审美抉择，构成了创作的精神内核。

AI或许能习得技法，但创作灵魂却无法通过提示词召唤。

然而，倘若AI并非为取代灵魂而来，而是为放大乃至救赎灵魂而生呢？

2025年，中国影视业发生一桩被低估的变局：长剧流量基座持续萎缩，但内容供给却有增无减。据云合数据创始人李雪琳披露，2025年新剧的单集V30播放量及全网长剧有效播放均呈下滑态势，而剧集上新数量并未削减。换言之，传统长剧运作模式已无法跟上当下市场节奏。

而AI，或许正是扭转长剧运营模式的核心变量。

2025年4月，于成都举行的第十三届中国网络视听大会「东方幻想IP进化与内容新范式」分论坛上，恒星引力率先成为试水者。

活动期间，恒星引力正式与大模型厂商MiniMax签订AI内容战略合作协定。

对多数人而言，恒星引力这家公司或许不及华策、新丽那般耳熟能详，但其IP运营实力在国内堪称顶尖——截至目前，恒星引力出品内容的累计有效播放已逼近200亿次，其代表作《苍兰诀》甚至在播出三年后，仍能位列全网长剧霸屏榜第21位。如此量级的IP一旦携手MiniMax，接入AI生产管线，所能释放的内容产能将极为可观。

合作方MiniMax，则是全球少数同时掌握文本、视频、语音、音乐全模态能力的大模型企业。其海螺AI视频系列累计生成视频已突破6亿条，语音模型覆盖40余种语言，海外收入占比超七成，全球个人用户规模逾两亿（截至2025年底）。

一方是内容灵魂的缔造者，一方是技术表达的实现者。二者结合，「AI带来的价值，不仅是降低成本，更是探索视觉表达的更高上限。它助力我们让内容更精致，让东方幻想更逼真，让创作拥有更广阔的可能性。」恒星引力创始人、CEO王一栩的这段话，被众多媒体频频援引。

的确，并非更廉价，并非更快捷，也非更省人力，而是更多可能性。

过往数年，影视与内容创作领域长期笼罩着一种「AIGC无所不能」的迷思与焦虑，仿佛一旦接入AI，传统影视公司便能脱胎换骨，创作者便会瞬间失业。但真正扎根片场的人都明白，事实远非如此简单：AI生成的素材，不仅风格统一性欠缺、情感表达难以精准拿捏；更关键的是，当你斥巨资引入一套AI系统，最终却发现它只能提供「能用却平庸」的产出，这对严格遵循二八定律的内容产业而言，是致命的。

正因如此，恒星引力选择MiniMax，看重的并非AI能直接交付什么，而是AI能协助释放并加速什么：依据合作框架，MiniMax的技术将深度嵌入恒星引力的IP开发全流程——从前期世界观构建、美术探索，到制作阶段的虚拟拍摄、特效生成，直至衍生内容的多形态开发。

对恒星引力这类真正的业内玩家而言，艺术的边界不会因技术而收窄，反而会被善用工具者不断拓宽。

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文化：戛纳上的紫毯

若说与恒星引力的联手，是MiniMax与影视新锐共同探索工业化路径，那么MiniMax旗下海螺在WAIFF的举措，则是融入行业后的关键一跃：走向国际。

2026年4月21日，法国戛纳电影宫，第二届世界人工智能电影节（WAIFF）盛大开幕。这里乃全球影人心中的至高殿堂，历史上，围绕电影艺术本质的争论，戛纳曾是胶片对阵数字、院线对决奈飞流媒体的舆论战场，而每一次，戛纳都坚守艺术之美，不为流量与时代所屈服。

但此次，极为罕见地，戛纳不仅成为全球首个聚焦AI与电影融合的国际电影节举办地，更在当年WAIFF期间，邀请到全球唯一一位主演作品包揽欧洲三大电影节最高奖项的女演员巩俐出任年度主席，而巩俐本人不仅亲临现场，更为WAIFF亲自设计了奖杯。

某种意义上，这也彰显了主流影视界对AI的主动接纳，乃至对AI能力与审美的认可。

现场同样引发轰动的，还有以色列顶尖AI视频创作团队Dor Brothers。谈及AI与创作的关系，Dor Brothers在WAIFF现场讲述了一则轶事：「16岁时，我天真地想——雇个人帮我拍电影。随后我发现，那得花费5000万欧元。于是我决定自学。学了数年传统电影制作后我才意识到——即便我自己拍，依然要花5000万欧元。」

随后，他援引了Gary Kasparov的著名论断：「我们早已知晓，从20多年前我输给AI那天起，AI下棋便强于人类。这无需争论。但20年过去，我们仍在观看人类下棋。因为AI是另一物种。我们明知它更强，却仍愿看几个愚笨的人类猿猴，下着水平拙劣的棋。」「技术总会攀上新高峰，但优质内容归根结底是人与人的情感联结，AI永远无法真正取代创作者。」

而在此之前，作为全球最具影响力的AI视觉创作者之一，Dor Brothers的作品在社交媒体上动辄斩获数百万乃至千万播放量，去年全网累计播放更突破5亿次，常因视频中一句话便能影响某个模型的估值。但他们同时也是最早在国际舞台推广海螺AI的布道者。在多个公开场合，Dor Brothers都曾毫不吝啬地表达对海螺的赞赏。甚至，团队还将用Hailuo 02制作的视频《APEX》直接置于公司官网首页，单独陈列。

当巩俐、Dor Brothers这类顶级艺术家开始正视AI影视，这种信任便会持续扩散——他们身边的友人、粉丝、参与的展会观众，都将在某个时刻接触MiniMax，进而产生「原来AI还能如此」的认知。

譬如，在巴西圣保罗，WAIFF落地于巴西顶级电影学府FAAP，众人探讨AI时代制作流程如何演变，成本结构如何重塑；在韩国首尔乐天影院世界塔，WAIFF更是实现艺人VCR助阵、AI音乐与乐团演出融合，令整场活动化作沉浸式AI体验剧场；在日本京都Rohm剧院，众人则更关注模型如何在复杂运动中维持卓越的风格一致性，如何通过精细的人脸肌肉控制捕捉情绪变化，如何实现低成本声音克隆与自然的多语言对白。这些作品有个共通特质：它们饱含人文温度，是具体的人，是陕西的土地、是闽南的海风、是水墨背后的东方哲思——AI并未削弱这些文化表达，更未让电影趋于同质化，反而让差异性愈发鲜明。

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影视工业化的AI进程，走向深水区

MiniMax创始人、CEO闫俊杰在2025年业绩沟通会上曾透露一项预判：「未来一年的模型智能水准将持续提升。多模态创作将迈向『直出可交付』的中长内容，乃至涌现流式、实时输出的新形态。」

此言的潜台词在于：视频生成模型需从仅能制作数秒片段，进化为能支撑严肃生产场景。这一跨越，需系统性的工程优化。回望海螺模型的演进轨迹，不难窥见一条从Demo质感迈向工业级的技术曲线：

2024年，初代海螺视频模型问世，虽支持基础人物情感与镜头控制，但物理一致性与风格稳定性尚存显著短板。

2025年6月，海螺2正式发布。采用「Noise-aware Compute Redistribution(NCR)」架构，训练与推理效率较上代提升2.5倍，模型参数量与训练数据量分别达到前代的3倍与4倍。在AI榜单Artificial Analysis Video Arena中位列全球第二，超越谷歌Veo 3 Preview与快手可灵2.0。

此后，2025年10月，MiniMax的Media Agent完成根据用户表达一键成片的升级；同期海螺2.3发布，在物理表现、风格化表达、成本优化方面均实现大幅提升，成为后续携手恒星引力、以AI实现东方美学落地的关键技术支撑。

更进一步可见，在MiniMax体系内：从文本大模型到视频生成、语音模型、音乐模型，再到围绕模型构建的agent能力、skills工具、harness层，以及由此链接的更多产业场景、智能新生态，或将彻底推动MiniMax从一家大模型公司升级为AI时代的平台型企业。